Muere Glenn Ford

Esta pasada noche, a los 90 años, murió una de las últimas estrellas de la época dorada de Holywood. Muchos recuerdan a Glenn Ford por su sonora bofetada a Rita Hayword en la película "Gilda", secuencia mítica, pero Glenn Ford participó en casi todos los géneros cinematográficos que su epoca en el cine le permitió. El western, el drama, el cine policiaco, e inclusive la ciencia ficción, contaron con este actor canadiense de rostro bondadoso que permaneció actuando hasta los años 90, cuando participó en una versión televisiva de "Veredicto Final". Además contó con el orgullo de ser el padre adoptivo de Superman en la verdadera versión del clásico del comic, la que en 1.979 realizó Richard Donner.
"Los Sobornados", "Cimarron", "Los cuatro jinetes del apocalipsis", "la batalla de Midway" fueron algunas de sus películas más destacadas.

Quizás es un buen momento para revisar la filmografía de uno de los últimos clásicos del cine.

http://www.imdb.com/name/nm0001229/

Marie Antoniette de Sofía Coppola

Tras desmostrar que sus dotes como directora nada tienes que ver con sus dotes de actriz, la hija del gran Francis Ford Coppola afronta ahora su tercera película, despues de las aclamadas "Las Virgenes suicidas" y "Lost in Translation". Para su tercera película, Sofía Coppola se centra en los avatares versallescos de la adolescente reina de Francia que murió decapitada, y para ello, a tenor de lo que se ve y escucha en los trailes, ha querido mezclar modernismo, voluptuosidad, opulencia y clasicismo, donde se conjugan bellas imágenes de la corte francesa con la más puntera música new age. No fue bien acogida en Cannes, donde compitió en la sección oficial, y parece que la Coppola se enfrentara a su primer varapalo como directora ( ya lo tuvo como actriz en el Padrino III). Tendremos que esperar hasta el 3 de Noviembre, fecha de su estreno en España.

http://www.imdb.com/title/tt0422720/

El sonido del Trueno, de Peter Hyams

Peter Hyams fue hace años un director visionario. Películas como Atmosfera Cero o Capricornio Uno permanecen en un lugar privilegiado de la memoria de los aficionados al fantástico. En los últimos años, con películas como Timecop o el Fin de los días ha ido perdiendo parte del respeto que los aficionados le tenían, aún cuando Relic fuera una magnifíca muestra del genéro de terror fantástico. A sound of Thunder parte positivamente de contar con la base sólida de una obra corta de Ray Bradbury en la que se basa. Hasta ahí podemos decir, que el desarrollo de la historia es correcto. Un grupo de científicos que trabajan para un déspota millonario ejerciendo como guías de safaris al jurásico, con caza incluida. Sus clientes exploradores no pueden tocar absolutamente nada mientras estan en el salto temporal y mucho menos aún traerse al tiempo actual un recuerdo jurásico, pues cualquier minímo cambio en el pasado afectaría a la realidad presente. Pero ni el ordenador más potente, ni la planificación más absoluta es capaz de vencer la curiosidad y los errores humanos.
El gran problema de A sound of Thunder es que siendo una película realizada en pleno siglo XXI, con todos los alardes de la tecnología a su alcance, sus efectos especiales son propios de los años 50 y de películas como Planeta Prohibido. Y eso hace que quien vea la pelílula tome más atención a sus espantosos planos rodados frente una pantalla azul con sus actores no integrados que hacen que el espectador pierda la noción de la trama o el diálogo y se fije sólo en su multitud de fallos técnicos. Y es que a estas alturas no se puede permitir someter al espectador a un visionado tan defectuoso. Una película futurista con efectos especiales arcaicos jamás lograra el objetivo que pretende. Entretener. Quizás por ello pasó varios años en el cajón de sastre de los distribuidores que simplemente no sabían que hacer con ella.

Muere el actor Bruno Kirby

Eterno secundario en películas como CUANDO HARRY ENCONTRO A SALLY o COWBOYS DE CIUDAD, falleció el lunes de una lucemia que le habían diagnosticado recientemente. Personalizó a Pete Clemenza en EL PADRINO II, y posteriormente participó en la excelente parodia de El Padrino y otros filmes sobre la mafia, junto al gran Marlon Brando y a Mathew Broderick, EL NOVATO. Una película que desde aquí reivindico y un actor que merece sea repasada ahora su trayectoria en el cine.

http://imdb.com/name/nm0456124/

DEEPWATER

http://www.deepwaterthemovie.com/bts.html

Película directa a dvd, a priori es posible que Deepwater no sea la primera elección del cinéfilo que se acerca a las estanterías de su video club. Sin embargo un rápido vistazo a su portada permite descubrir que entre sus interpretes cuenta con Peter Coyote, Lesley Ann Warren, Lucas Black o Mía Maestro.

Y es que ante todo, Deepwater es una película de actores y en sus interpretaciones reside el interés de la cinta.

El filme se centra en el personaje del joven Nat (Black) convaleciente aún de un accidente está a punto de atropellar a Finch (Coyote), salvandole la vida de una muerte segura, quien en agradecimiento le da el trabajo de restaurar su motel, en la pequeña villa de Deepwater, en la que extraños personajes y acontecimientos parecen precipitarse desde la llegada del joven. Todo se complica cuando Iris (Maestro) la esposa de Finch, se enamora de Nat y le propone huir juntos. El peligro se cierne cada vez más cercano.

Excelente interpretación del joven Lucas Black, que ya mostrara su valía siendo solo un niño en la casi inédita SLIND BLADE de Billy Bob Thorton. Sin duda es un actor al que debemos seguir sus pasos. Por supuesto tambien son destacables los trabajos de Peter Coyote y Leslie Ann Warren. La dirección es correcta. Y la película resulta de lo más entretenida y con un final sorprendente.

El fin de Tom Cruise

yahoo.com se hace eco hoy en su pagina web de esta inesperada noticia:

23 agosto de 2006, 9h51
La Paramount y Tom Cruise rompen su contrato de producción
LOS ANGELES (Reuters) - Paramount Pictures, filial de Viacom, y el actor Tom Cruise dieron el miércoles por finalizados sus 14 años de contrato de producción mientras el presidente de la compañía asociada al estudio arremetía contra el comportamiento de la estrella fuera de las pantallas.
"Pese a lo mucho que me agrada en el plano personal, pensamos que no era correcto renovar este acuerdo", aseguró el presidente de Viacom, Sumner Redstone, al diario Wall Street Journal en una entrevista publicada online. "Su conducta reciente no es aceptable para la Paramount."
Paula Wagner, la socia desde hace mucho tiempo en su empresa cinematográfica, Cruise/Wagner Productions, contestó a Redstone, calificando sus comentarios sobre el actor nominado en tres ocasiones al Oscar como "ofensivos" e "indignantes".
"Cualquier comentario del señor Redstone sobre la vida personal de Tom Cruise o de cualquier actor no tiene nada que ver con lo que es el negocio", declaró a Reuters. "El estudio debe tener otra agenda en mente para coger a uno de sus mejores activos y difamarlo de ese modo".
Cinco películas protagonizadas por Cruise y coproducidas por su compañía, incluida la saga de "Misión Imposible", han generado unos ingresos en taquilla totales de 2.000 millones de dólares en todo el mundo durante la pasada década. Y Wagner declaró que sus películas suponían cerca del 15 por ciento de los ingresos totales de taquilla del estudio en ese periodo.
Además, Wagner insistió que ella y Cruise eligieron abandonar la Paramount y establecer una nueva empresa financiada a través de un fondo de inversión de 100 millones de dólares.
"De hecho nosotros tomamos la decisión de no continuar nuestra relación con Paramount Pictures", aseguró.
Ejecutivos de Viacom y Paramount se negaron a comentar la situación posteriormente.
La guerra de declaraciones entre Redstone y Wagner marcó un final amargo de una de las alianzas más lucrativas entre una estrella de primera clase y un importante estudio de Hollywood.
DISMINUYE EL PODER DE LA ESTRELLA
Y esto, seguido de otros signos de que la categoría de Cruise ha sido dañada por una serie de publicitados pasos en falso desde su maníaca y estrambótica declaración de amor hacia la actriz Katie Holmes el año pasado en el programa estadounidense "The Oprah Winfrey Show" hasta sus estridentes denuncias contra la psiquiatría.
Aunque recientemente Cruise encabezó la lista anual de la revista Forbes de las 100 celebridades más famosas, su última película, "Misión Imposible III", se estrenó en mayo con unas ganancias menores a las esperadas.
Días después una encuesta del USA Today/Gallup encontró que el poder estelar de Cruise había caído considerablemente a los ojos del público: más de la mitad de los encuestados tenía una opinión "desfavorable" del actor.
Muchos citaron su comportamiento fuera de la pantalla durante el año pasado, incluidas sus intensas discusiones públicas de su fe en la Cienciología y sus agrias críticas hacia su actriz Brooke Shields por tomar medicamentos para tratar la depresión posparto.
Cruise también fue objeto de bromas, y objetivo frecuente de la prensa sensacionalista, por su romance con la joven Holmes, que recientemente ha dado a luz al primer hijo biológico de Cruise una niña llamada Suri.
/Por Steve Gorman/

Y es que parece que ya no son sólo los grotescos cometarios en todos los media que iniciara desde la promoción de "La Guerra de los Mundos", que le llevó casi a convertir su periplo mundial para promocionar tal película, en una especie de oda a la cienciología, y otros tantos recogidos en el artículo, es simplemente que después de casi tres décadas de absoluto reinado, Tom Cruise ha tocado fondo. Y es que sinceramente, creo que, por fin, ya ha pasado la era de las "estrellas" para dar paso al tiempo de los actores. Tom Cruise no ha sabido adaptarse al paso del tiempo, pretendiendo alargar una juventud perdida como si de un Dorian Gray cualquiera se tratara. Recibe ahora la cosecha de su "actuación" más allá de la única que realmente importa al público, que es la actuación en la salas cinematogrificas. Sin el respaldo de una major, sus privilegios han quedado reducidos al mínimo. Es dificil que a estas alturas demuestre lo que no ha sido nunca: Un actor.

Napoleon Dynamite

El inminente estreno en cines de la nueva película de la promesa Jared Hess, "Nacho Libre", se me antoja un excelente momento para visionar o revisionar su anterior trabajo, la aclamada "Napoleon Dynamite". Una vuelta de tuerca a las comedias juveniles de institutos, se centra en el personaje de Napoleon, un nerd, y su entorno, rozando en ocasiones el surrealismo. En una sociedad como la americana, que adora la polularidad vacía, Napoleon es el antihéroe que todos llevamos dentro en pequeñas o no tan pequeñas dosis. Napoleon; Pedro, su mejor amigo, un inmigrante tímido que casi no habla inglés y que lucha con todo aquello que le está "prohibido", la chica popular, las elecciones a presidente de Instituto..; Deb, una joven tímida con muchos recursos; el Tío Rico, un playboy venido a menos cuya mayor ilusión es dejar en ridículo a sus sobrinos, Napoleon y Kipp, un adulto de 32 años, en paro, que vive enganchado al ordenador y a las largas conversaciones que mantiene con su novia virtual. Sin embargo en un mundo donde la hipocresía es la nota reinante, Napoleon y su grupo conocerán que los estereotipos se pueden romper y conseguir todos los propósitos que los vacíos habitantes del pueblo solo "sueñan" conseguir.

Una comedia atípica e inclasificable, llena de sentimientos que encandilara a todo el que la vea. Y con momentos realmente desternillantes.

¡¡Ah!! ¡Lo olvidaba! Vote for Pedro!!!

A la Deriva

Se estrena esta semana en los cines este filme de bajo presupuesto que viene si cabe a secuelizar al fin Open Water estrebado el pasado verano. Comienza con una premisa muy simple. Un grupo de antiguos amigos se reunen en un yate de recreo para pasar un fin de semana en alta mar y celebrar el cumpleaños de uno de ellos.

Un matrimonio y su bebe, un playboy con su nueva conquista, una chica dura y arriesgada y un motero carísmatico pretenden recordar viejos tiempos y anécdotas hasta que uns suceso tan inexperado como posible precipita que todos los tripulantes queden en al agua sin la posibilidad de subir al barco por no haber desplegado ninguno de ellos la escalerilla que les permite subir de nuevo. Solo queda a bordo el bebe.

A partir de ese momento la angustia se apodera de ellos, cuando ven que trascurren las horas y no pueden acceder de nuevo a la cubierta por muchos e infructuosos intentos que realizan. En el agua, a la deriva, los miedos, las ansiedades, las personalidades de cada uno de ellos saldrán a flote y con ellas las reacciones más viscerales.

Y mucho más cuando el bebe, desde el barco, llora amargamente ..

Película recomendable para pasar un rato de angustia, con una duración de 90 excasos minutos que se hacen llevaderos, si bien la historia no da para más metraje del que tiene. Y en eso se agradece.

Clerks 2

Diez años después del estreno en cines de Clerks, Kevin Smith recupera a los personajes de su cinta más emblemática, en una nueva película estrenada en EEUU el 21 de Julio pasado. Hace 10 años Clerks supuso toda una bocanada de aire frasco al cine americano y cine juvenil. Rodada con muy pocos medios y en blanco y negro, contaba los avatares de dos dependientes, uno de un video club y otro de una tienda. Sus historias amorosas y sexuales, sus devaneos "filosóficos", sus tertulias con clientes ... llenaban el tiempo de estos dos personajes y de los que pululaban a su alrededor, como la pareja formada por Jay y Bob el silencioso (personaje interpretado por el propio Smith", una especie de Laurel y Hardy en versión porreta que años más tarde obtuvieron su propia película en la inclasificable Jay y el silencioso Bob contraatacan. Desde entonces, Clerks ha sido adpatada a teatro, ha tenido su propia serie de animación, y ha sido plato fuerte en numerosas programaciones de filmoteca. Ahora su secuela viene a recuperar parte de su espíritu transgresos y por qué no, a recuperar a un Kevin Smith, que en parte ha visto como m uchos de sus incondicionales le volvían la espalda en sus ultimas películas. La disfrutaremos en breve.

El doble proyecto de Clint Eastwood

Navegando por la red me he topado con este interesante artículo sobre el proyecto de Clint Eastwood Flags of our Fathers, que engloba dos pelóculas que se estrenaran simultaneamente sobre la doble perspectiva americana y japonesa de uno de los hechos puntuales de la Segunda Guerra Mundial: La batalla de Iwojima, que quedó inmortalizada con la famosa fotografía de los americanos colocando la bandera en lo alto del monte que coronaba la isla donde tuvo lugar la batalla. Ha sido Clint Eastwood, el último de los grandes clásciso, el único director que ha querido dar entidad propia a las dos partes de un mismo conflicto, justificando que todas las guerras tiene sus dos puntos de vista. Disfruten de este artículo, realmente interesante.

BÁRBARA CELIS - Nueva York
EL PAÍS - Espectáculos - 27-11-2005

'Flags of our fathers' se centra en las vidas de los soldados estadounidenses que clavaron su bandera en el monte Suribachi
Una de las figuras centrales de 'Lamps before the wind' es el misterioso general japonés Tadamichi Kuribayashi
Ganadores y vencidos. Eso es lo que siempre queda después de la batalla. Y cada una de las partes recordará la historia a su manera. Hollywood siempre suele preferir la versión de los triunfadores. Hasta que Clint Eastwood (San Francisco, 1930) se puso a escarbar en los recuerdos de la batalla de Iwo Jima, una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial, que enfrentó a japoneses y estadounidenses, y decidió que para contar la historia de sus protagonistas no bastaba con una sola película. Por eso se embarcó en el rodaje de dos cintas, Flags of our fathers y Lamps before the wind, que se estrenarán en otoño de 2006.
Con un presupuesto de 80 millones de dólares (más de 66 millones de euros) cada una y con Steven Spielberg como productor, la primera de las películas, Flags of our fathers, se centra en las vidas de los soldados estadounidenses que clavaron la bandera de su país en el monte Suribachi durante el enfrentamiento -inmortalizados en una famosa fotografía-. La segunda, Lamps before the wind, abordará, desde la perspectiva japonesa, una batalla -y sus consecuencias- cuyo nombre está manchado por demasiados muertos.
En Iwo Jima, entre febrero y marzo del año 1945, murieron 22.000 japoneses y 6.800 marines. En el bando nipón apenas hubo supervivientes, puesto que se luchaba con una sola consigna: ganar o morir. Para los marines, supuso la mayor carnicería de su historia. Para Clint Eastwood aquello no sólo fue un sangriento enfrentamiento bélico, sino un duelo entre culturas, y por eso decidió embarcarse en este proyecto doble sin precedentes.
Flags of our fathers, cuyo rodaje concluyó la semana pasada en Chicago, está basada en el libro homónimo (traducido al español como Iwo Jima, seis hombres y una bandera: la batalla de Iwo Jima, Ariel), el best seller escrito por James Bradley y Ron Powers. Bradley era el hijo de John H. Bradley, uno de los seis estadounidenses que clavaron la bandera estadounidense sobre el monte Suribachi poco antes de ganar la batalla que arrancó en la isla Iwo Jima, en Japón, el 19 de febrero de 1945.
Un fotógrafo, Joe Rosenthal, inmortalizó el momento. Un presidente de Estados Unidos, Roosevelt, vio en la foto la mejor publicidad posible para vender más bonos de guerra y ordenó que los soldados de la imagen fueran trasladados a Washington. Tres de los seis que habían sobrevivido a la batalla fueron transformados en héroes por la maquinaria propagandística del Gobierno estadounidense, que colocaría la famosa fotografía en los escaparates de un millón de tiendas, de 16.000 cines, de 15.000 bancos, en 200.000 fábricas, en 30.000 estaciones...
Truman, sucesor de Roosevelt, recaudaba gracias a la interesada campaña 27.000 millones de dólares (la mitad del presupuesto de Estados Unidos de 1946), cambiando para siempre, y de forma trágica, la vida de los tres hombres. Su historia atrapó a Eastwood, que como siempre ha hecho con los libros que le gustan -la mayoría de las 25 películas que ha dirigido anteriormente estaban basadas en libros-, intentó adquirir los derechos para adaptarla al cine.
Pero Spielberg ya había caído bajo el embrujo de Flags of our fathers y poseía los derechos desde la publicación de la obra en 2000. Al enterarse, Eastwood abandonó la idea. Pero en 2004 los dos cineastas se encontraron entre bastidores durante la ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood. Eastwood, candidato ese año al premio de mejor director por Mystic river, convenció a Spielberg, entre champán y canapés, para que coprodujese la película con él y le dejara dirigirla.
Pero a medida que este cineasta y actor de 75 años profundizaba en los particulares de la batalla de Iwo Jima, y en lo que les ocurrió a sus protagonistas estadounidenses, su fascinación y su curiosidad por lo que vivió el bando nipón aumentó. Y en su afán por contar la historia equilibradamente, se dio cuenta de que no le bastaba una sola cinta. "Lo que necesitaba era filmar una segunda película", declaró en una entrevista reciente en la revista Time.
Siguiendo esa pulsión, le pidió ayuda al guionista Paul Haggis, quien adaptó Flags of our fathers y su anterior y oscarizado filme, Million dollar baby -por el que el cineasta consiguió cuatro oscars principales: mejor película, director, actriz principal (Hilary Swank) y actor de reparto (Morgan Freeman)-, pero Haggis le sugirió que contratara a una de sus ayudantes, la americano-japonesa Iris Yamashita. Ella firma el guión de Lamps before the wind, del que Eastwood se declara muy satisfecho.
El cineasta visitó la pasada primavera al alcalde de Tokio, Shintaro Ishihara, para solicitar apoyo para esta película que tendrá como escenario la isla de Iwo Jima, cuya jurisdicción pertenece a la capital. Ishihara le pidió que respete "la paz de los caídos en el combate".
Una de las figuras centrales de ese filme, que comenzará a rodarse en febrero, es el general Tadamichi Kuribayashi, el misterioso militar que dirigió a los japoneses en Iwo Jima y cuyas estrategias permitieron que la batalla se alargara durante más de un mes aunque tuviera menos de un cuarto de soldados que los estadounidenses. Rendirse era un deshonor para un Ejército que seguía con fervor religioso el estricto código Bushido. La alternativa era el suicidio. "Eso no era así para los norteamericanos. Ellos sabían que se metían en un camino peligroso, pero nunca le puedes decir a un americano que su destino es morir. Trabajará duro y luchará por mantenerse vivo", ha afirmado Eastwood. Para el bando estadounidense, que nunca pudo mirar de frente a su enemigo porque los japoneses lucharon desde el interior de los túneles que atravesaban la isla, Iwo Jima se convirtió en la batalla con más bajas de la historia de los marines, pero también en uno de los símbolos imperecederos de la lucha por la libertad."

El Laberinto del Fauno

Ya llega. En breve se estrenará la última película de Guillermo del Toro. Localizada en la posguerra española se centra en el personaje de Ofelia, una niña de 13 años, que vive con su madre, conveleciente a cuasa del avanzado estado de gestación, y su odioso padrastro, en el medio rural, cerca de los bosques donde aún se refugia la resistencia republicana. Allí tambien vive un militar franquisca cuya misión es la de apresar a los resistentes. Queriendo evadirse de su demacrado mundo, se refugia en los bosques, y allí Ofelia descubre un laberinto. En él habita un Fauno que le confiesa ella es la última de una estirpe real que debe recuperar su trono. Pero para volver al mundo al que pertenece, ha de pasar tres pruebas. Ofelia acepta .. pero ¿Cuales son esas pruebas?

Interpretada en el papel del militar franquista por Sergi López, uno de los mejores actores del panorama actual, se trata de un trabajo de su director muy esperado, que sin duda hará las delicias de todos los aficionados al fantástico. Como dije al principio, ya llega.

Dakota Fanning: su primera polémica

Por ahora nadie ha visto nada de "HOUNDDOG", pero la polémica ya esta servida. La película narra un drama rural en el que el personaje de Dakota Fanning es victima de abusos sexuales.

Los productores de la película afirman que no debe tratarse de una película polémica dado que muchos filmes han narrado abusos a menores y no por ello han sido condenados antes de su estreno.

Pero hay un dato que ha trascendido y que no ha sido, en todo o parte, desmentido por los productores del film: El personaje de Dakota Fanning es victima de una violación explícita en el film y para esa secuencia aparece desnuda. La secuencia la ha rodado con el actor David Morse.

Y si bien algunos insisten que no es para tanto, en EEUU ya ha habido protestas de diversos grupos pro derechos, grupos conservadores, grupos ultrareligiosos ... es decir, grupos de diversa indole, que sin ver la secuencia en concreto, sino tan sólo de los datos que se han filtrado han querido demonizar a todos, productores, director, actores.

Por ahora, la producción del film tan sólo insiste en que Dakota Fanning ejerce una actuación soberbia que probablemente le reportara este año su primera nominación a los OSCAR.

Dakota Fanning tiene actualmente 12 años y es sin duda una de las mejores actrices, y no solo infantiles, del panorama actual, Dotada de un talento natural para la actuaicón, hemos podido ser testigos de sus portentosas interpretaciones en películas como "El Fuego de la Venganza", "El escondite", "Yo soy Sam" o "La guerra de los mundos". Autentica robaescenas, a su escasa edad ha trabajado ya con gran parte de las estrellas de Hollywood y directores de prestigio.

Opiniones al respecto las hay para todos los gustos. Tambien en su día generó polémicas el personaje de Jodie Foster en Taxi Driver, realizando una cruzada contra ella. Hoy ese personaje a los ojos del espectador esta superadisimo.

Los juicios morales a los que tan afinionados son los americanos, no son precisamente lo más aconsejable. Y además tengo plena admiración hacia David Morse y Dakota Fanning. Una vez que vea la película opinaré. Ahora tan sólo, expongo la noticia.

The Big Red One de Samuel Fuller

En 1.980, el director Samuel Fuller llevó al cine una recreación de su experiencia en el frente de la II Guerra Mundial, en la que participó no solo combatiendo sino además como periodista de guerra. Para ello, decidió narrar casi de forma documental y a modo de diario, el periplo de un sargento y cuatro de sus artilleros por gran parte del norte de Africa y Europa, combatiendo al ejercito alemán. Vivencias tan estrámboticas como ayudar a dar a luz a una mujer en un tamque en medio del desierto, se entremezclan con la ofensiva de Normandía, y el descubrimiento del horror de los campos de exterminio de Europa del Este.

Lee Marvin, en uno de los últimos papeles de su carrera, compuso un dramático retrato de jefe de escuadrón, en el ocaso de su carrera militar, mecenas de unos soldados que combaten no solo a su enemigo sino tambien sus propios miedos a medida que avanza la contienda, que nunca logran llegar a entender ni a dominar. Robert Carradine (el alter ego de Fuller), Bobby Di Cicco, Kelly Ward y Mark Hamill interpretan a los cuatro jinetes del sargento, de personalidades muy diferentes y a los que la guerra y sus vivencias no dejarán impasibles a lo largo de la dura batalla. Todos ellos, aportaron buenas interpretaciones, destacando si cabe, la de Mark hamill, el más destacado del grupo, recién salido de la filmación de El Imperio Contraataca, embarcado en el personaje de un soldado que se muestra cobarde, pacifista y que a medida que la trama avanza se enfrenta a sus temores e inclusive a un cambio de punto de vista con respecto a la utilidad de la guerra. Magnifica la secuencia que trascurre en el campo de exterminiio nazi y el epilogo del niño rescatado.

En cualquier caso, destacar una secuencia por encima de otras es no hacer justicia a la película. Uno Rojo: División de Choque es ante todo un conjunto de experiencias filmadas y todas ellas imprescindibles para entender la guerra que vivió en primera persona su director.

Estrenada y premiada en el Festival de Cannes en 1980, este mismo Festival acogió el pasado año su "reconstrucción", un nuevo montaje con casi 40 minutos más del material filmado por Fuller que permite conocer mejor la trama que en su día el estudió obligó a cortar en la sala de montaje por razones de duración. Sin duda a Samuel Fuller, que falleció en el exilio hace dos años, le hubiera gustado ver esta nueva versión más cercana a su visión de la película.

Una excelente oportunidad, en Zona 2, desde Septiembre del año pasado, que no puede pasar desapercibida para cualquier cinéfilo.

WU JI (The Promise), de Chen Kaige

Bellísima película del autor de "Adiós a mi combubina", narra la epopeya de una joven huerfana de la guerra, que de niña realiza una promesa a una deidad por la que ésta le colmará de riqueza, alimento y le apartará de toda penuria a cambio perder a todo aquel homnre que ame.
Ya de adulta, convertida en princesa, pero infeliz, es salvada in extremis de su muerte por un guerrero enmascarado, del que se enamora perdidamente, aún cuando no ha visto su cara. Desde ese momento luchará por mantener el amor que prometió no conservar pero ... ¿Quien fue el valiente guerrero enmascarado? ¿Quién logró, bajo un temible uniforme carmesí, que la joven desee romper su promesa? ¿el reconocido general del reino o el esclavo dócil y paciente que acompaña al general?

Amor, valentía, honor, se entremezclan en una historia milenaria. Narrada como una epopeya, llena de colorido y viveza, se presenta una de las películas más bellas del reciente cine oriental.

Muy recomendable no solo para los amnates de este cine sino para todos aquellos que deseen sentirse embriagados por la belleza de sus imagenes y de una historia conmovedora y exquitita.

Inland Empire

Tras años de espera por fín se van abriendo las luces sobre el nuevo proyecto del director David Lynch, que se presentará en España en el Festival de Sitges. No existen muchos datos sobre ella y tan sólo en la web pueden encontrarse pequeñas trazas sobre su argumento o fotos del film protagonizado por Laura Dern en su tercera colaboración con Lynch tras Blue Velvet y Wild at Heart. Seguidamente destaco uno de los artículos que he podido conseguyir sobre ella:

""INLAND EMPIRE", NUEVO PROYECTO DE DAVID LYNCH
Hacía ya cuatro años que David Lynch no se ponía a trabajar tras la cámara, amén de divertimentos como "Rabbits" o el videoclip que dirigió para Rammstein, finalmente ha decidido trabajar en un nuevo largometraje, su nombre será "Inland Empire" y lo cierto es que se sabe poca cosa al respecto, ya que cómo acostumbra a pasar últimamente en Hollywood, el proyecto se está realizando bajo el máximo secreto.
Lynch, tras la pregunta de sobre qué trataría su nuevo trabajo dijo, y cito textualmente: "-...se trata de una mujer normal que se verá en un apuro muy grave". O sea que nos deja igual que estábamos, mordiéndonos las uñas y esperando que se puedan filtrar más noticias.
Si nos dejamos guiar por el título, "Inland Empire" se trata de una zona residencial ubicada al borde del desierto de Los Ángeles, así que nos podemos hacer una mínima idea de los lugares en los que podremos ver los nuevos misterios que nos proponga David Lynch.
Algo que si es sabido, es que la película será rodada íntegramente en formato digital, así como algunos de los protagonistas de este nuevo proyecto, allí estarán actores ya clásicos dentro del universo de Lynch como Laura Dern, que repite por tercera vez, después de "Blue Velvet" y "Corazón salvaje" o Harry Dean Stanton, el inolvidable protagonista de “Paris Texas” con quien ya había trabajado antes en "Twin Peaks: Fire walk with me" y "Una historia verdadera", aparte de estos dos actores, se suman al proyecto Julia Ormond y Jeremy Irons, un actor que aún no se había puesto a las ordenes de Lynch, pero que me muero de ganas por ver el trabajo que ofrecerá en las manos del director de "Cabeza Borradora"

A parte de ello, tan solo podemos destacar algunas fotografías que circulan por la red. Tendremos que esperar un poco más para que Lynch nos turbe de nuevo ....

YOKAI DAISENSO de Miike Takashi

Presentada oficialmente en el pasado Festival de Sitges, se edita ahora en DVD este film infantil juvenil, atípico en una carrera tan trasgresora como de la su director, Miike Takashi. Yokai Daisenso aka The Great Yokai war, es una fábula nipona de un niño del Tokio actual que es elegido para participar como lider de los Yokai (unos goblings milenarios) en la guerra frente a un demonio que pretende convertirse en ser supremo y dominar el universo conocido.

Destaca la presencia de Chiaki Kuriyama, la irresistble GoGo de Kill Bill, en un personaje de malvada que tan buenos resultados interpretativos le da. La propia Chiaki presentó la película en Sitges.

Quizás su metraje de más de dos horas para contar una historia juvenil sea excesivo pero no por ello debe asustar al gran publico a cercarse a este filme en el que se entremezclan los clásicos y universales valores del honor, la amistad, la valentía, con elementos propios y únicos de la cultura japonesa.

http://www.labutaca.net/films/36/yokaidaisenso.htm

Mysterious Skin (Oscura Inocencia) de Gregg Araki

http://www.apple.com/trailers/independent/mysterious_skin.html

Aclamada en diversos festivales, se edita ahora en dvd, aunque su fecha de realización date de 2.004, Mysterious skin (oscura inocencia), historia entrecruzada de dos jovenes que de niños compartieron un dramático suceso que definió su futura personalidad adulta. Uno de ellos, gay declarado, irresistible, lanzado hasta el peligro, que se gana la vida como chapero de provincias. El otro apocado, lleno de complejos y frustraciones, que ha borrado de su memoria el hecho traumatico que le ha convertido en lo que es. Sólo les queda una opción. Reencontrarse y recordar el hecho que a ambos les convirtió en lo que son ahora y que ha marcado a fuego su personalidad.

Excelente interpretación del actor Joseph Gordon-Levit, actor infantil y adolescente (Cosas de Marcianos) que demuestra aquí, en un papel muy muy complejo, su magnifica transformación en actor adulto.

Film muy recomendable y que sin duda abre el apetito para conocer la filmografia de Gregg Araki.

Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto

Bueno pues como película de verano, de diversión y disfrute funciona!!! Me lo pasé pipa volviendo al mundo de Jack Sparrow .... El diseño de producción, magnifico. El Holandés Errante, el barco del malo oficial, es simplemente perfecto!!!!!De acuerdo que estas pelis carecen de un guión sólido, menos solido que PDC 1, pero también es verdad que cuenta con la trama suficiente para hacer de la película un espectaculo de interes. No se necesita mucho más en una peli de verano.Es una autentica atracción, y al fin y al cabo esa es la genesis de Piratas del caribe, la atracción estrella durante muchos muchos años (antes de la llegada de la era espacial) de los Disneyland de todo el mundo.La película es PURA ACCION y la mayoría de las veces, acción de la buena!!!!! Cierto eso sí es que se alarga ... un mal del que adocelen todas o casi todas las peliculas actuales, lo que supone que en ciertas ocasiones tengas casi una sensación de deja vu inmediato.Pero no deja de ser un mal menor.

Lo mejor:
1.- A pesar de que su manierismo lo haya multiplicado por 5 con respecto a su actuación en la anterior: Johnny Depp. Es simplemente UNICO!
2.- Stellan Skargaard, bajo kilos de maquillaje, aún consigue transmitir la soledad, melancolía, ... de su personaje, el padre de Will Turner.
3.- Bill Nighy, como el anterior y por el mismo motivo, inmenso!!
4.- El diseño de producción. Inclusive cuando a la vista se hace excesivo fundamentalmente por los tripulantes del Holandes Errante, no deja de maravillarme la cantidad de detalles que tanto el barco como los tripulantes tienen.
5.- La acción a tope!!!

Lo peor:
1.- El personaje de Keira Knightly, muy desdibujado en relación a su entidad en la primera película, hasta casi parecer un florero. Cierto es tambien que Keira Knithgly no logra lucirse en los pocos pero existentes momentos que le dan. Y eso es porque para mí, sigue siendo una mala actriz.
2.- Orlando Bloom, que fuera de legolas, sigue no sirvindo para nada de nada.
3.- El ataque repetido 3 veces de cierto bicho. Con una hubiera sido más que suficiente. Y precisamente, son los momentos que mas cansan.

La secuencia:
1.-la rueda de molino!!!!! GENIAL!!!!!!!
2.-Los pantanos de la bruja
3.- La partida de dados
4.- Jack Sparrow y el .......

El momento:
Davy Jones tocando el organo, cual capitan Nemo subcionado por un pulpo gigante. MARAVILLOSO!!!

El momentazo:
El ultimo plano de la pelicula, un spoiler que no se puede revelar!!!

Por tanto, muy recomendable para pasar un buen rato, comiendo palomitas, y con un buen aire acondicionado que acompañe!!!! Puro espectaculo ... ¿que más se puede pedir?

Sitges Homenajea a Lynch

El Festival Internacional de Cine de Catalunya honemajea este año a uno de los grandes filmakers de nuestro tiempo, conmemorando el 20 aniversario de la proyección en el Festival de una de sus películas más aclamadas por público y crítica: BLUE VELVET.

Pocos son además los campos artísticos que no ha tocado David Lynch a lo largo de su trayectoria, y muestra de todo ello estará presente en la convocatoria que realiza este año el Festival: Pintura, Comic, tv, .. etc y por supuesto SU CINE. Nada quedará a la imaginación del espectador, que gracias a la programación del Festival podrá conocer a más mínimo detalle todas sus expresiones artísticas.

Por supuesto este año estaré allí.

Esos momentos mágicos en una sala oscura sin duda lo han sido más cuando el proyector mostraba secuencias como la de el accidente que envolvía a Sherilyn Fenn en la mágnifica Wild at Heart, con su cabeza partida y diciendo incoherencias en los últimos instantes de su vida ante la mirada atónita de Sailor y Lula; cuando John Hurt gritaba, acorralado, "¡SOY UN HOMBRE!" en la excelente El Hombre Elefante; cuando Dennis Hopper, respirador en mano, gritaba a Isabella Rosselini, "MAMI, PAPI QUIERE COMER" ante la mirada vouager de Kyle Maclahan en la homenajeada Blue Velvet; o dcomo todo el deleite para los sentidos y los sentimientos que es la maravillosa, bellísima, "The Straight Story" ... Tantos momentos al cine ha dado David Lynch que es casi imposible no quitarse el sombrero ante uno de los grandes genios del septimo arte que quedan aún y continuan haciendo obras maestras.

Aún no está confirmada la presencia de Lynch en el Festival. sería una grandisima noticia. Pero ya es grande que uno de los festivales más emblemáticos le dedique este año un honor.

www.markhamill.com

www.markhamill.perm.ru

www.stars.handshake.de

Sin lugar a duda ...

... todos los cinéfiloslo recuerdan, si bien con 30 años menos. En su momento fue la estrella que hizo brillar la galaxia a lo largo del globo terraqueo. Las jovencitas suspiraban por él. Las carpetas se llenaban con sus fotos y las habitaciones se empapelaban con sus posters.

Para muchos, "murió" en 1983, justo después de salvar el alma de Darth Vader y contribuir a la vida eterna de la original trilogía de Star Wars.

Sin embargo, la carrera de Mark Hamill ha continuado vigente y repleta de proyectos de diferente embergadura. Nunca se ha detenido. Si Harrison Ford fue la cara frente al público, la de Mark Hamill fue una carrera de exitos privados y tranquilos, una carrera en la que practicamnte no ha dejado de tocar ninguna de las facetas del cine ... y más allá.




"Sí, antes de que Lucas se encerrara en su Rancho Skywalker para acabar rodeado de colaboradores quinceañeros y pixels, realizó con medios artesanales la verdadera "Star Wars" y sí, su protagonista, Luke Skywalker, fue interpretado por un actor casi, casi desconocido, nacido en Oakland (CA) en 1951 y que aunque había interpretado una serie en la televisión americana como protagonista, "The Texas Wheelers", había intervenido en la archifamosa "Hospital General" con un rol recurrente, y en "La familia Partrige" y en otra familia mucho mas conocida por estos lugares, "Con ocho basta", en la cual interpretaba al hijo mayor, en el episodio piloto, si bien fue entonces cuando se hizo, tras la pertinente prueba con Harrison Ford de partenaire, con el rol de "La Guerra de las Galaxias", motivo por el cual, abandonó la serie en su episodio piloto (totalmente normal), tuvo un juicio por incumplimiento de contrato, que paradójicamente ganó gracias a su accidente de automóvil, y es que permaneciendo en el hospital ingresado un tiempo dificilmente podía grabar la serie. Pero el accidente le dejó unas cuantas cicatrices apreciables en su rostro que realmente endurecieron sus facciones lo que en palabras de Lucas "vino muy bien para su personaje de Luke en las otras dos entregas de la serie". Las secuelas aún son apreciables.

Tras la filmación de Star Wars intervino en una producción de un colega de Lucas "Corvette Summer", una película de adolescentes y consumo fácil que aún se puede encontrar en videoclubs.

Tras la filmación de "El Imperio contraataca" intervino en "Uno Rojo División de Choque" de Sam Fuller que este mes se puede ver en el canal TCM. Excelente film con excelentes criticas que le permitió visitar personalmente y a petición suya, el campo de concentración de Auswitch así como otros localizados en Checoslovaquia. Según sus palabras, nada le ha causado tanta impresión como aquella visita. Recomendiendo encarecidamente, y muchos de vosotros medareis la razón, el visionado de una de las películas de guerra más importantes y realistas que ha dado el cine sin recurrir a la descarnada violencia de "Salvar al Soldado Ryan".

Durante los descansos de "El retorno del Jedi" decidió intervenir en la película de Linsay Anderson "Brittania Hospital" una sátira contra la política sanitaria de la era Thatcher. Su personaje era muy breve y hacía de periodista americano colocado con marihuana.

Y tras la trilogía empieza la etapa menos conocida tanto para él como sus partenieres (H Ford aparte).
En esos primeros años, hasta 1988, intervino en diversas produccciones teatrales, The elephant man , The Nerd , Room service
.... siendo quizás las más importante Amadeus (gira nacional y Broadway) y Harrigan and Hart, producción musical que le permitió cantar y bailar en los escenarios y ser nominado al mejor actor .

Su rol en Amadeus obra de teatro quiso repetirlo en la película, sin exito como todos sabemos. Eligieron a Tom Hulce. Dicen, la interpretación de Mark Hamill fue mucho mejor pero los productores cinematográficos no sabían como presentar a Luke Skywalker.


Posteriormente regresa a Hollywood sobre los último 80 e interviene en producciones televisivas como Cuentos asombrosos o Alfred Hitchock presenta, y en una película producida por gary Kurzt (SW y ICA), Slipstream. En los 90 realiza un par de películas de bajo presupuesto, Black magic Woman y Panico en el asfalto pero gracias a su voz, que ya había cultivado en sus inicios, logra hacerse con el papel del Joker en la serie de animación de Batman.

Para aquellos que no le hayais escuchado diré que su interpretación es impresionante. Nada que ver con la de Jack Nicholson. Cartoon Networks emite la serie. Y hay dos pelñúiculas "La máscara del fantasma" y "Batman Beyond: Return of the Joker". Excelentes.

Pero además presta su voz a personajes animados en series como "Vaca y Pollo", "Johnny Bravo", "Spiderman" es el Duende Verde, "Las super nenas" "Scooby doo", "Bruno The kid".......... practicamente todas las series de animación que podais imaginar. Es conocido como el nuevo Mel Blanc y el mejor pagado en los roles de voice over.


Películas de animación. En DVD:

Balto 2
Josheph: rey de los sueños
Batman: la máscara del fantasma
Spiderman en dvd
Simbad
...............

Y además intervino en el game para pc de Wing Commander, con actores como Malcoln Macdowel, John Rhys Davis ...

Y en Full Throtle de Lucas arts donde interpretaba a 4 personajes. Intervino tambíen como invitado en Los Simpson, dando vida a sí mismo en una parodia y a su vez a otros varios personajes.

otras Películas:
Sleepwalkers
Body bags
EL Pueblo de los malditos
jay y Bob el silencioso contraatacan

Está casado desde diciembre de 1.978 con Marilou York y tienen tres hijos. Nathan, Griffin y Chelsea. Nathan es muy agradable.

Puso su voz a un personaje en Episodio 1 pero ni él ni Lucas han dicho quién era. Lo hizo bajo seudónimo. Y eso lo ha hecho en otras ocasiones."

Sus proyectos más recientes incluyen voice over en uno de los más originales juegos para Playstation 2 de próxima venta: YAKUZA

Y hace realitivamente poco tiempo se ha reeditado en dvd Zona 2, Uno Rojo División de Choque, el emblemático film de Samuel Fuller sobre sus andanzas en la II Guerra Mundial.

El IMDB esta actualizado con sus trabajos más recientes ... y allí quien lo desee puede descubrir un curriculum mucho más abultado del que la mayoría de los cinéfilos puede imaginar.

Mark Hamill ...

... VIVE ...

Muy pronto ...

... en Sitges.

Allí estare y sucumbiré a sus sueños y pesadillas ...

Cine Cine Cine ...

... toda la vida es cine y los sueños cine son.

Bueno, no es totalmente cierto, pero al menos, el cine ayuda. Ayuda en esos momentos en que neceitas evadirte e internarte en mundos imposibles, fantásticos, dramáticos, terrorificos ...
Ayuda a tu estado de ánimo. Hace unos años decía que mism mejores momentos en la vida los había pasado en la sala oscura de un cine. Viendo la película.

Ahora no puedo afirmar esto con tanta rotundidad pero, como el personaje de Rachel de Blade Runner, conservo cual tesoro esos recuerdos de mi adolescencia.

Y desde entonces el cine ha acompañado mi vida. Mis años en los que pasaba tardes y tardes en la filmoteca, mis veranos de sesiones dobles, la llegada del vhs y la posibilidad de aumentar por mil las películas que podía ver .. recuerdo llevar inclusive un diario de peliculas que veia ... y a final de año sumaban más de 1500.

Y la llegada del dvd y las posibilidades que ofrece. Ver cine en su VO ya no estaba relegado a salas de minorias o a catalogos, a veces excasos, de la Filmoteca.

Y poco a poco ... llegamos a día de hoy.

Y el cine ... sigue acompañando mi vida