Grindhouse: Death Proof & Planet Terror

Es la nueva "locura" de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Homenaje al cine de terror de programa doble y serie Z, se presenta en España una mutilada versión de este Grindhouse que excluye la visión original del programa doble acompañada de los fake trailers que sí circulan ya por internet.

Sólo algunos cines, y aprovechando la fecha de estreno del segmento Tarantiniano "Death Proof", ofreceran las dos películas con los trailers, a partir del 31 de Agosto y en sesiones especiales. Consultar para ello los cines de cada ciudad.

Por ahora, he tenido la ocasión de DISFRUTAR, en Mayusculas, de Planet Terror, gore, violenta, exagerada, alucinada, y muy muy apetecible.

La pierna metralleta que luce Rose McGowan tras su mutilación zombie y que dispara sin necesidad de apretar gatillo alguno, es ya una imagen que quedará en mi rincón freekie de la memoria.

Una sucesión de actores, en estado de gracia, acompañan a los protagonistas en su lucha particular contra la invasión de un virus que convierte en violentos zombies a todo aquel que se exponga a él. El culpable: El ejercito USA y sus incompetentes mandos.

Disfruta cuanto antes de una de las películas más alucinadas del año.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=EsTCNDMb3WU

Sitges 2007

Conmemora a Blade Runner .....

http://www.imdb.com/title/tt0083658/

.... 25 años después.

Recordando Sitges 06. 2ª parte

Trailer de The Host:

http://www.youtube.com/watch?v=bNbZE8NX0nk

Trailer de Brick:

http://www.youtube.com/watch?v=3cVzHeJ0Z3I

Trailer de Exiled:

http://www.youtube.com/watch?v=PTawPQ_0nvo

Trailer de Requiem:

http://www.youtube.com/watch?v=30KLEFl2Nvg

Trailer de Scanner Darkly:

http://www.youtube.com/watch?v=TXpGaOqb2Z8

Trailer de Fido:

http://www.youtube.com/watch?v=xgiA-HER63Y

Recordando Sitges 06

Pronto comenzará una nueva edición y ya van 40 del festival de referencia del panorama cinematografico actual y al igual que el pasado año, espero tener la oportunidad de cubrir para mi pagina web.

Deseo recordar ahora, en fotos, lo que dio de sí el pasado año, mágnifico en películas proyectadas.

APOCALYPTO, de Mel Gibson

Apocalyto es una película excelente se mire desde el punto de vista que se mire.

Como película de acción, creo sinceramente, que sus últimos 50 minutos, desde que Jaguar escapa a su destino hasta el final, es visualmente prodigioso y emocionalmente impactante. La verdad, hace tiempo que no he disfrutado y he sufrido tanto con un película.

La historia que cuenta es simple, pero no sencilla (que dijeron aquellos), una historia que se ha repetido en miles de ocasiones y que tiene que ver con la supervivencia, y el instinto más básico de proteger a los tuyos y de sobrevivir a toda costa para proteger a los tuyos.

Y es en esa parte de la película donde Mel Gibson utiliza la parquedad sin artificios, para crear una empatía con el espectador a prueba de todo.

Y es precisamente esa parte de la película la que logra transmitir a través de detalles sutiles y prodigiosos.

Desde la complicidad de los hermanos que bromean entre ellos porque uno no logra dejar embarazada a su esposa (sino de todo hombre que se preciara), la bucólica vida en la aldea, el encuentro con el MIEDO (que representan la tribu con la que topan en el bosque y que profetiza lo que les tocará pasar a ellos minutos más tarde), la madre que mira a sus hijos con desespero cuando la llevan atada como un animal, esa mirada que al mismo tiempo muestra la pena ded no volver a verlos más y de haberles fallado a partes iguales, la niña, que cuando finalmente ve que no puede seguir a su madre, rodeada de los hijos de todas las demás madres, grita que ella se ocupara de los niños, que será la nueva madre de todos, el niño que profetiza la tragedia, Jaguar, atado, mirando a su padre (mirada que supone su irremediable muerte) y errando una segunda vez de nuevo con la mirada, si bien en esta ocasión no con un destino tan fatal.

Y de entre todas ellas, una secuencia que culmina con la esperanza para todos, en un mundo, como dice la excelente frase del historiador prólogo de la película, destruido a sí mismo por dentro, una secuencia que aglutina amor, vida, esperanza, trascendencia .... El parto bajo el agua de la compañera de Jaguar. Uno de los momentos más bellos que he visto en los últimos años en el cine.

Lejos muy lejos de la realidad quedan las afirmaciones de los detractores de Mel Gibson hablando de la supuesta violencia extrema de la película. ¿Donde está?. No. No existe. Existe la violencia propia de una civilizacion violenta, de una epoca violenta en la que la superviviencia exigía emplear la violencia. No más. Mel Gibson no se recrea en la violencia. Muestra la violencia de unos personajes al borde de la extinción.

Y lejos, muy lejos, queda la afirmación de aquellos que decían "No vayais a verla españoles, quedais como lo peor". No. Gibson lo dice. Ninguna civilización es conquistada desde fuera hasta no estar destruida por dentro. La civilización maya se destruyó a sí misma por su afan de ser más, de poseer más y sobre todo de luchar contra ellos mismos.

Magnífica la secuencia de la llegada de los españoles. Esa mirada y reacción de los protagonistas equiparable a la de ver un OVNI en plena Plaza Mayor. Excelente.

No hay nada peor en esta película. Solo he conseguido ver virtudes: cinematograficas, muchas; interpretativas, todas; argumentales, las mismas.

Solo he conseguido ver genialidad.

María Antonieta, de Sofia Coppola

Me ha gustado. No tanto como Lost in Translation pero sí en la linea en la que me gustó Las virgenes suicidas. Sofia Coppola sigue siendo ella misma. Desde el guión hasta la elección de los zapatos ( con las converse, nada más fashion, que acompañan los zapatos versallescos, fashion total ), la elección de la música que le gusta, el gusto por los detalles más genuinos en los momentos que menos te esperas, los personajes salidos de una obra rococó, los momentos surrealistas (el parto multitudinario) .. todo ello montado como un collage propio de una estudiante de arte y ensayo.

Y con todo ello, Sofía logra ser ella misma, también porque puede permitírselo, pero sin que nadie le sople lo que debe hacer, donde poner la cámara, que música debe elegir, de qué plano presindir, y como desea terminar la película, así, sin más.

Sigo aplaudiendo a Sofia Coppola, y sigo pensando que dará mucho que hablar, para bien, en el futuro.

Su tercera película ha sido arriesgadísima cuando ya se ha ganado respeto de crítica y publico se planta ante el mundo con una película tan inclasificable.

Me gustan las mujeres valientes y que se arriesgan y mucho más en el plano artístico. Y ella lo hace.

Lo mejor:

1.-El plano del balcón. María Antonieta se pliega a las peticiones de su pueblo, justo en el momento en que acepta que ese es su pueblo, y le ofrece LITERALMENTE (grandísimo momento el de la barandilla) su cabeza.

2.- La sutilidad con la que Sofía Coppola muestra la muerte del hijo de María antonieta. Un cuadro se cuelga. Al poco se descuelga para volverse a colgar de nuevo, con la pintura del niño borrada.

3.-El momento I love candies. Zapatos versallescos, lujo a raudales, tartas y pasteles, y unas CONVERSE!!!! Versalles es como el imperio Hilton. No se puede hacer mayor crítica social, tanto a los que viven de la opulencia y la frivolidad como a los que mantienen la opulencia y la frivolidad y la veneran comprando revistas y siguiendo las andanzas de las niñas mimadas de ayer, hoy y siempre. Donde ayer hubo corrillos palaciegos, hoy hay Salsas rosas.

4.- La entrega de María antonieta en la frontera de Austria y Francia donde una niña, con el pelo suelto y lacito, vestidos vaporosos y comodos, perritos falderos y amigas damitas, .. que se recuesta en el coche real como en un sofá al uso ... es "invitada" a despojarse literalemente de todo ropaje y toda vinculación con Viena, para salir, ya en frontera francesa, a la rigidez de peinado, vestido y trato de la corte francesa, lo que precisamente nunca llegó a aceptar.

LO peor.- Que en ocasiones resulta irritantemente reiterativa. Pero tambien es cierto que la vida en palacio debía ser irritantemente reiterativa para el pueblo que veía como se gastaban sus dineros y magnificamente reiterativa para la reinona que se pasaba el día de fiesta y no dando palo al agua.

El momento.- El plano del balcón. Insisto. Es sublime.

Los actores.- Judy Davis, magnifica como la dedicada institutriz francesa de la reina y el actor que hace el papel de embajador de Viena, por su sutileza.

La música.- Ciertamente la esperaba más estridente ( lo que demuestra que a los detractores de la Coppola no hay que hacerles mucho caso cuando se ponen a largar en revistas y otros medios sobre la pelicula) pero me ha sorprendido gratamente porque realmente no me ha sacado del relato n nigún momento, y el uso que hace de ella tampoco me ha resultado excesivo (no así al público de la sala, que murmuraba cada vez que una música no de epoca sonaba de fondo).

El conjunto.- Una película muy válida, con un excelente uso de la composición, como si de un cuadro rococó se tratara, una sutileza casi oculta que impresiona frente a lo recargado del film a primera vista.

A scanner darkly, de Richard Linklater

Se estrena en el marco del festival del Sitges la nueva película de este director de culto basada en una obra de Philip K Dick (Blade Runner, Desafío Total) y con la técnica de la rotoscopia que ya utilizara anteriormente en A Walking Life, si bien con resultados mucho más logrados que en la ocasión anterior.
Una película espectacular por su técnica y facturación, con mágnificas interpretaciones especialmente del gran Robert Downey Jr, bien secundado por Woody Harrelson, Winona Ryder (recuperada ya para el cine) y su protagonista Keanu Reeves.
La densidad de la historia, que normalmente caracteriza todas las obras de K. Dyck, origina quizás demasiados momentos de dialogo interminable que a veces prima con pesadez sobre la imagen.
Sin embargo es de agradecer a Linklater es esfuerzo de adaptación de esta obra sobre una sociedad futura en la que la mayor parte de su población está enganchada a una droga de diseño que les hace tener horribles alucinaciones, les convierte en psicópatas y ... asesinos.

Muy reconmendable visionado para una película que se estrena en españa en el Festival pero pronto llegará a todas las pantallas españolas.

http://www.imdb.com/title/tt0405296/

Festival Internacional de Sitges 06

http://www.cinemasitges.com/


La 39 edición del Festival de Internacional de Cinema de Catalunya, que he tenido la oportunidad y el gusto de cubrir, viene a confirmar a este cértamen que se celebra en la vecina localidad barcelonesa de Sitges como uno de los eventos más importantes del panorama cinematográfico mundial, a la altura de otros grandes festivales, tanto en la calidad de las películas seleccionadas como en los invitados con los que ha contado esta edición.
Por Sitges han pasado Guilermo del Toro con su película de estreno "El Laberinto del Fauno", una fábula entre el mundo real e imaginario de una niña que escapa de la cruda realidad de la postguerra española y de un padrastro desquiciado y violento, entrando en un mundo de fantasía en el que la violencia es fiel reflejo de su realidad; Paul Verhoeven, simpatiquísimo, presentando su película "El Libro Negro", un regreso cinematográfico a sus orígenes que le sitúa en una película de espías ambientada en el periodo nazi; Terry Gilliam y "Tideland" que al igual que del Toro encuadra a su pequeña protagonista en un mundo imaginario para escapar de una cruel realidad que igualmente tiene su cabida en la fantasía. Si bien Gilliam se encargó en la Rueda de Prensa de separar las dos películas, las comparaciones no se hicieron esperar en las preguntas de los presentes.

Sitges ha sido este año, además, el escaparate de films tan dispares como "El Ilusionista", magnífica, una película en la que la magia del cine revela la magia de los grandes magos del siglo pasado, con soberbias interpretaciones de Edward Norton, el mejor actor de su generación, y de Paul Giamatti.
"Children of Men", de Alfonso Cuaron, impactante de principio a fin y que cuenta con un realismo en las secuencias de guerra mucho más allá del experimentado hace años con Spielberg y su Saving Private Ryan. Clive Owen demuestra ser uno de los mejores y más capaces actores del panorama actual.
"Wicker man", una película de brujería y brujos a la vieja usanza, con un Nicholas Cage un tanto despistado en busca de su hija secuestrada/perdida.
"Exiled", de Johnny To, una gozada oriental que cuenta con una de las mejores secuencias de acción jamás vistas en la pantalla, con una persecución que se desarrolla en un edificio y que ocupa absolutamente todo el ancho de pantalla.
"Brick", excelente muestra de cine independiente, con actores jóvenes actuando y dialogando como adultos salidos de un libro de Raymond Chandler. Lukas Haas (Unico Testigo) y Joseph Gordon Levitt son sus mágnificos protagonistas.
"Fido". Una delicia. Un cuento en clave de comedia negra sobre personas que adoptan zombies como asistentes de casa. Una comedia en la que el estatus social, que hoy se mide por la gran cantidad de cosas materiales que poseemos es sustituido por tener un zombie como "chacha". Una acida crítica a la sociedad de impulsivo consumo.
"The Host", maravillosa película del coreano director de la ya mítica "Memories of Murder", en la que una familia dispar se une para rescatar a la hija secuestrada por un monstruo surgido de la contaminación ambiental. Además de ser una excelente película de acción y horror, se destaca como una película con fuertes valores como el amor, la entereza, la valentía. Imprescindible y en mi opinición una de las mejores películas del año.
"Requiem", la película que se ha alzado con el máximo galardón de esta edición, una historia intimista basada en el exorcismo, real, de una joven alemana, la misma que inspiró la reciente película "El exorcismo de Emily Rose". Si bien esta segunda pretendía imitar el estilo terrorífico e impactante de "El Exorcista", "Requiem" se erige como una película nada efectista y muy contenida, en el que el drama de la joven, que ve visiones, que se siente poseida, es intuido desde el punto de vista de los demás, quienes no pueden lograr comprender que siente en su interior.
"Time" de Kim Ki Duk, una extraña réplica sobre el amor y la pasión, y la locura que se puede desencadenar en una persona carcomida por los celos, que hasta es capaz de regenerarse a sí misma quirurgicamente para poner a prueba el amor del sufrido amado.

De la serie Masters of Horrors, emitida en EEUU en la cadena por cable HBO, hemos podido ver "Cigarrette Burns", del maestro Carpenter, con un homenaje a sitges incluido, ya que la película maldita que centra el metraje de la cinta se dice fue exibida en el Festival de Sitges años ha, con devastadoras consecuencias.
"Homecoming", del maestro Dante, una crítica a la administración Bush a través de un ejercito de soldados Zombie que vuelven de Irak a resolver cuentas pendientes.
"Imprint" des maestro Miike, violenta, descarnada, arrebatadora y de muy muy dificil visionado.

Excelente ha sido "Paprika" de Satoshi Kon, uno de los grandes animadores para adultos del pais nipón, y "El libro de los muertos", cuya técnica de animación por marionetas es simplemente deliciosa.

Y la gran sorpresa fue "Borat", la irreverente película sensación del año, una acida crítica a los USA, desde el sentido del humor más zafio a la par que inteligente que consiguió los aplausos de los presentes en la sala, y que se ha convertido durante el año, en película de referencia de la que todo el mundo habla.


Sitges mantiene con los años el espíritu que vió nacer al Festival, referencia del cine fantástico y de terror, pero ante todo del cine de calidad y la cita anual ineludible de cualquier aficionado al cine, al buen cine, en esta bellísima localidad catalana en la que cada año, King Kong escalahasta el campanario de la iglesia que hay junto al mar, para anunciar que tenemos un nuevo festival ante nosotros.

http://www.imdb.com/title/tt0457572/

http://www.imdb.com/title/tt0393109/

http://www.imdb.com/title/tt0206634/

http://www.imdb.com/title/tt0468492/

http://www.imdb.com/title/tt0851578/

http://www.imdb.com/title/tt0454931/

MY SUPER EX-GIRLFRIEND, de Ivan Reitman

Se estrena en nuestros cines la nueva comedia de Ivan Reitman quien fuera uno de los pilares básicos de la comedia norteamericana al uso de los años ochenta con títulos como Los Cazafantasmas, Peligrosamente Juntos, etc.
Mi super ex novia es una comedia divertida y para disfrutar de las interpretaciones de los actores, ya que como en muchas de las otras películas de su director, prima mucho mas que el guión, el buen hacer del elenco actoral que normalmente a las ordenes de Ivan Reitman logran interpretaciones alocadas e histriónicas que generalmente dan un estupendo resultado en pantalla (Bill Murray en los Cazafantasmas).
En esa ocasión es una Uma Thurman en estado de gracia la que logra de los espectadores arrancar las risas y las carcajadas en su interpretación de una superheroina un tanto desequilibrada por la ruptura con su chico, estresada por las "obligaciones" de su condición y por las desdichas amorosas.
Acompañada del siempre eficaz en su papel de novio acosado, Luke Wilson, y de unos secundarios simpáticos, logra la película su objetivo: Entretener al espectador durante hora y media. Que más se puede pedir.

HAVOC, de Barbara Kopple

La documentalista de la excelente WILD MAN BLUES, la película que seguía a Woody Allen en sus conciertos de Jazz, aborda en HAVOC, el comportamiento de los adolescentes americanos de familias pudientes que, "aburridos", como la protagonista dice, de la opulancia de Beverly Hills, buscan sensaciones fuentes en las drogas, el hip hop y las bandas juveniles de los suburbios de L.A. Rechazan su mundo de colegios caros y clase alta, vistiendose con ropas de saldo, hablando como pandilleros y pretendiendo comportarse como lo que no son, viviendo en un mundo que no es el suyo, donde por supuesto son rechazados. Las protagonistas de la historia son capaces de cualquier cosa por sentir que pertenecen a un lugar o que tienen una familia, cuando la suya esta desarraigada.

Interpretada por un grupo de actores juveniles en alza, como Anne Hathaway (muy lejos ya de Princesa por Sorpresa), Bijou Philips (la hija del mitico cantante de los Beach Boys) en un papel sin duda fiel reflejo de su propia vida, a juzgar tambien por la trayectoria llevada por la actriz, interviniendo en peliculas polémicas o independientes (Almost famous, Bully, Black and White .. ) y al mismo tiempo codeandose con el famoseo de las Hilton y cia, o Joseph Gordon Levitt, uno de los mejores actores de su generación, aquí muy desaprovechado.

Recuerda la película a la anterior Black and White ya citada, siendo claramente superior y muy aconsejable, esta última.

Se deja ver.

http://www.imdb.com/title/tt0285175/

Sitges, provisional

INAGURACIÓN
El laberinto del Fauno, Guillermo del Toro
SECCIÓN OFICIAL
The Science of Sleep, Michel Gondry13 (Tzameti),
Gela BabluaniTaxidermia, György Pálfi
The Host, Bong Joon-ho
Time, Kim Ki-duk
Princess, Anders Morgentahler
Renaissance, Christian Volckman
Los Abandonados, Nacho Cerdá
La Hora Fría, Elio Quiroga
The Ungodly, Thomas Dunn
Homecoming, Joe Dante
Cigarette Burns, John Carpenter
Requiem, Hans-Christian Schmid
Perhaps Love, Peter (Ho-sun) Chan
Big Bang Love, Juvenile A (
46 Oku Nen No Koi, Takashi Miike
Coisa Ruim, Tiago Guedes & Frederico Serra
Ils, David Moreau & Xavier Palaud
Right at your Door, Chris Gorak
Storm, Måns Mårlind & Björn Stein
The Bothersome Man, Jens Lien
Exiled, Johnnie To

OFICIAL PREMIÈRE
The Wicker Man, Neil LaBute
A Scanner Darkly, Richard Linklater
La Caja Kovak, Daniel Monzón
Pulse, Jim Sonzero
The Fountain, Darren Aronofsky
Captivity, Roland Joffé
Unknown, Simon Brand
Running Scared, Wayne Kramer
Moscow Zero, María Lidón

NOVES VISIONS
Avida, Benoît Delépine y Gustave de Kervern
Interkosmos, Jim Finn
Venus Drowning, Andrew Parkinson
Manga, Peter Khazizov
The Living and the Dead, Simon Rumley
La Belle Bête, Simon Rumley
First on the Moon, Alexei Fedortchenko
Special, Hal Haberman & Jeremy Passmore
Brick, Rian Johnson

ORIENT EXPRESS
Election II, Johnnie To
Re-cycle, Pang Brothers
Dragon Tiger Gate, Wilson Yip
Retribution, Kiyoshi Kurosawa
Duelist, Lee Myung-se
Executive Koala, Minoru Kawasaki
Wait till you are Older, Teddy ChanPaheli
Amol PalekarDog Bite Dog, Pou-Soi Cheang
Ghost of Mae Nak, Mark Duffield
Strange Circus, Sion Sono

ESPECIAL BOLLYWOOD
Camino a Bollywood, Raquel Barrera

MIDNIGHT X-TREME
The Cabinet of Dr. Caligari, David Lee Fisher
The Call of Cthulhu, Andrew Leman
Deaden, Christian Viel
Habitaciones para turistas, Adrián García Bogliano
S&Man, J.T. Petty
Tenebrae, Réza Benhadj

EUROPA IMAGINÀRIA
Lancelot du Lac, Robert Bresson
Parsifal, Hans-Jürgen Syberberg
Perceval de Gallois, Eric Rohmer
Ulisse, Mario Camerini
Maciste all’Inferno, Ricardo Freda
Los Cuentos de Hoffman, Michael Powell

ANIMA'T
Gin-iro no Kami no Agito (Origin: Spirits of the Past), Keiichi Sugiyama
Toki o kakeru shôjo (The Girl Who Leapt Trought Time), Mamoru Hosoda
Tachighishi Retsuden (Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters), Mamoru Oshii
Shisha no sho (The Book of the Dead), Kihachiro Kawamoto
Blood Tea and Red Strings, Christiane Cegavske
Paprika, Satoshi Kon


Provisional, dado que aún no es definitiva ni tampoco sus horarios. Si bien ya es extremadamente interesante. Y aún falta Lynch.

Preselección de películas españolas para los Oscars 06

La Academia de Cine Española ha dado a conocer las películas precandidatas a los Oscars de Hollywood, entre las que tendrá que votarse la que finalmente represente a España en la categoría de mejor film extrajero. Los filmes seleccionados son:

1.- SALVADOR Puig Antich, de Manuel Huerga: Sobre la vida y últimos días del anarquista catalán, último ejecutado en las postrimerías del Régimen Franquista y de la lucha de abogados y familia por salvarle del Garrote Vil. Cuenta con la participación del actor hispano alemán Daniel Brüll (Good Bye Lenin), y de figuras de nuestro cine como Leonor Watling, Ingrid Rubio, Tristán Ulloa o Leonardo Sbaraglia.

2.- ALATRISTE, de Agustín Díaz Yanes: La gran superproducción del cine español, basado en el personaje creado por un escritor reconocido fuera de nuestras fronteras que es Arturo Pérez Reverte y con la participación no sólo de un nutrido grupo de actores muy en auge sino además del star Viggo Mortenssen. Película entre histórica y aventurera, combina diferentes episodios expuestos en los libros dándole con ello una supuesta fluidez a la trama, en ocasiones confusa y dispersa. Excelente diseño de producción, algo muy tenido en cuenta en Hollywood. Y excelente caracterización de Viggo Mortenssen.

3.- VOLVER, de Pedro Almodóvar: La nueva incursión del universo almodovariano, copn temas recurrentes en la filmografía del director, al menos en los últimos años, dando un protagonismo absoluto a las mujeres madres, hijas, solteras, casadas, y todas ellas abnegadas. Excelente interpretación de Penélope Cruz, inmensa protagonista, y por supuesto de la gran Carmen Maura, en su regreso a la filmografía de Almodóvar.

De todas ellas, creo que Volver sería la candidata perfecta, por el respeto que los Americanos tienen hacia Almodóvar y porque despues de la Mala (malísima) Educación, ha vuelto a dirigir un filme de gran calidad, humana y cinematográfca

Lady in the Water, de M.Night Shyamalan

Sorpresa y desgraciadamente mala es lo que me ha deparado el visionado de esta Joven del Agua, última película del hasta ahora considerado nuevo Spielberg. He de reconocer que consideraba a Shyamalan uno de lo grandes nuevos creadores del cine, dotando al séptimo arte de algunos de los momentos más prodigiosos de los últimos tiempos, gracias a películas esplendidas, como El Sexto Sentido, El Bosque y sobre todo, su obra maestra El Protegido. Pero La Joven del Agua decepciona y lo hace por la nula capacidad que muestra Shyamalan para contar un cuento de hadas de los de siempre, sin dobles lecturas, pero sin magia ni fantasía alguna. Su intención de trasladar la fábula al mundo real llega incluso a extremos irritantes y vergonzantes que logran que el espectador sienta incluso verguenza ajena por el director. Y esto, sinceramente, era lo último que pensaba sentiría en una pelicula de Shyamalan. El mito, quizás levantado demasiado pronto, ha caido. Ya no estamos ante el nuevo Spielberg, y mucho menos cuendo el propio director afirma pretendía homenajear a E.T. el extraterrestre, una obra maestra de la magia, de la imaginación, de la fantasía, de la dirección, del montaje, de la fotografía. TODO ello le falta a La Joven del Agua. Al final, para mí lo único que vale la pena es el prólogo de la película. El cuento contado con los trazos de dibujo un niño. Todo lo demás es vacío y un atentado contra el universo feérico. Aunque por supuesto, su obra anterior a esta Lady in the Water sigue siendo excepcional.
ladyinthewater.warnerbros.com/

Noticias del Festival de Sitges

DARREN ARONOFSKY PRESENTARÁ THE FOUNTAIN EN SITGES 06
El director Darren Aronofsky asistirá el día 11 de octubre al Festival Internacional de Cinema de Catalunya, para presentar su último trabajo, The Fountain, en la Sección Oficial Fantàstic Première. Protagonizada por Rachel Weisz y Hugh Jackman, The Fountain es un film de ciencia ficción intimista donde Aronofsky aborda la odisea de un hombre a través de tres épocas para salvar a la mujer que ama. Debe comentarse que en su reciente pase por el Festival de Venecia, el film ha cosechado malas críticas, las primeras en la carrera de este realizador.

En la sección Première se incluirán fuera de competición, incluirá además títulos como Captivity, Unknown o Running Scared. Captivity, de Roland Joffé (La Misión, Los Gritos del Silencio), está protagonizada por Elisha Cuthbert (“24”), con guión de Larry Cohen y se podrá ver en Sitges en primicia mundial.
Unknown, de Simon Brand, se presentará como première europea.
Running Scared está dirigida por Wayne Kramer (la excelente The Cooler) y protagonizada por Paul Walker (2 Fast 2 Furious).

Estos títulos se añaden a los ya anunciados Pulse, de Jim Sonzero; The Wicker Man, de Neil LaBute; A Scanner Darkly, de Richard Linklater y la española La Caja Kovak, de Daniel Monzón.

Virgen a los 40

Divertidísima comedia, éxito en EEUU, que por razones que se me escapan, pasó más bien desapercibida por las pantallas españolas, cuando comedias mucho menos logradas son exitazos de taquilla. Ahora su estreno este mes en dvd puede enmendar el error. Andy (el cómico de Saturday Night Live, Steve Carrell) es un cuarentón tímido que por circunstancias de la vida nunca ha mantenido una relación y no ha practicado sexo. Lo que antes le obsesionaba ahora simplemente lo ha aceptado, ya no busca una mujer y dedica todo su tiempo a sus hobbies tranquilos. Pero inesperadamente sus compañeros de trabajo se enteran del dato y desde ese momento su obsesión será que Andy pierda su virginidad, dándole los consejos más absurdos y machistas que puedan imaginar. Entretanto, una mujer, Trish (la excelente siempre Catherine Keener) se cruza en la vida de Andy y ahora él parece querer recuperar el tiempo perdido, eso si no se lo roban ahora sus compañeros ....
Secuencias hilarantes como la de la depilación a la cera, el marathón de citas, la cita con la terapeuta de sexo, los recuerdos de juventud, los condones o el surrealista final, brillan en esta comedia que, además de sexo, se centra en el amor verdadero. El personaje de Andy resulta simplemente entrañable y el actor Steve Carrell logra trasmitirle, además de hilaridad, una sensibilidad encantadora. Muy recomendada. ¡Alquílenla!

Desayuno en Plutón, de Neil Jordan

"Desayuno en Plutón" es una de esas hermosas rarezas que de vez en cuando llegan a nuestras carteleras. La nueva película de Neil Jordan adapta un libro de Patrick McCabe, del que ya adaptara hace años The Butcher boy, cuyo protagonista, Patrick, un irlandes que siempre se ha sentido mujer, vive en el revolucionario Londres de los años 70, donde por fin puede desvelar su autentica personalidad travistiendose como Kitten, después de una infancia y adolescencia de incomprensión, marcada por el abandono de su madre, criado por la dueña de un pub, y una extraña relación con el sacerdote local.
Cillian Murphy (revelado en "28 días" y más tarde villano de "Batman Begings" y "Vuelo Nocturno") compone un personaje absolutamente convincente en su doble personalidad como Patrick y como Kitten, con un interpretación apabullante y llena de matices. Le secuendan actores como Liam Neeson (como el sacerdote), Stephen Rea o Brendan Glesson. Interesante destacar que a pesar de que todo su equipo es irlandés e inglés, la producción de esta película es alemana.

Una opción excelente de cine, alejada de las superproducciones que se estrenan este mismo mes.

Alatriste de Agustín Díaz Yanes

Hoy mismo llega las pantallas "Alastriste", la superproducción por excelencia del cine español, protagonizada por Viggo Mortenssen, convertido, desde que diera vida a Aragorn en la trilogía de los Anillos, en la encarnación del héroe por excelencia. Basada en las novelas de Arturo Peréz - Reverte, probablemente el único escritor español acostumbrado a ver sus obras literarias en pantalla grande y no solo adaptadas por los directores patrios, "Alatriste" se situa entre la película histórica y de aventuras y narra las andanzas de un valeroso capitán, Diego Alatriste, en la España de la corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, con un imperio que se desmorona por los manejos del Conde Duque de Olivares y de la Inquisición. Alatriste se ve implicado en las intrigas cuando es contratado para dar muerte a dos misteriosos personajes a los que finalmente perdona la vida, pero su actuación noble le llevará entonces a la enemistad de los que manejan los hilos de la España corrupta. Y en aquella epoca, eso suponía sentencia de muerte.
Con reparto destacado del cine español, Eduard Fernández, Eduardo noriega, Elena Anaya, Ariadna Gil, Unax ugalde, Javier Cámara, Blanca Portillo (en el papel de Fraile inquisidor), se presenta como la gran apuesta del cine español, avalada por una major, la 20th century Fox, y con visos de tener una carrera más allá de nuestras fronteras. Y lo cierto es que motivos para su exito, le sobran.

Web Oficial:
http://www.alatristelapelicula.com/

Muere Glenn Ford

Esta pasada noche, a los 90 años, murió una de las últimas estrellas de la época dorada de Holywood. Muchos recuerdan a Glenn Ford por su sonora bofetada a Rita Hayword en la película "Gilda", secuencia mítica, pero Glenn Ford participó en casi todos los géneros cinematográficos que su epoca en el cine le permitió. El western, el drama, el cine policiaco, e inclusive la ciencia ficción, contaron con este actor canadiense de rostro bondadoso que permaneció actuando hasta los años 90, cuando participó en una versión televisiva de "Veredicto Final". Además contó con el orgullo de ser el padre adoptivo de Superman en la verdadera versión del clásico del comic, la que en 1.979 realizó Richard Donner.
"Los Sobornados", "Cimarron", "Los cuatro jinetes del apocalipsis", "la batalla de Midway" fueron algunas de sus películas más destacadas.

Quizás es un buen momento para revisar la filmografía de uno de los últimos clásicos del cine.

http://www.imdb.com/name/nm0001229/

Marie Antoniette de Sofía Coppola

Tras desmostrar que sus dotes como directora nada tienes que ver con sus dotes de actriz, la hija del gran Francis Ford Coppola afronta ahora su tercera película, despues de las aclamadas "Las Virgenes suicidas" y "Lost in Translation". Para su tercera película, Sofía Coppola se centra en los avatares versallescos de la adolescente reina de Francia que murió decapitada, y para ello, a tenor de lo que se ve y escucha en los trailes, ha querido mezclar modernismo, voluptuosidad, opulencia y clasicismo, donde se conjugan bellas imágenes de la corte francesa con la más puntera música new age. No fue bien acogida en Cannes, donde compitió en la sección oficial, y parece que la Coppola se enfrentara a su primer varapalo como directora ( ya lo tuvo como actriz en el Padrino III). Tendremos que esperar hasta el 3 de Noviembre, fecha de su estreno en España.

http://www.imdb.com/title/tt0422720/