A scanner darkly, de Richard Linklater

Se estrena en el marco del festival del Sitges la nueva película de este director de culto basada en una obra de Philip K Dick (Blade Runner, Desafío Total) y con la técnica de la rotoscopia que ya utilizara anteriormente en A Walking Life, si bien con resultados mucho más logrados que en la ocasión anterior.
Una película espectacular por su técnica y facturación, con mágnificas interpretaciones especialmente del gran Robert Downey Jr, bien secundado por Woody Harrelson, Winona Ryder (recuperada ya para el cine) y su protagonista Keanu Reeves.
La densidad de la historia, que normalmente caracteriza todas las obras de K. Dyck, origina quizás demasiados momentos de dialogo interminable que a veces prima con pesadez sobre la imagen.
Sin embargo es de agradecer a Linklater es esfuerzo de adaptación de esta obra sobre una sociedad futura en la que la mayor parte de su población está enganchada a una droga de diseño que les hace tener horribles alucinaciones, les convierte en psicópatas y ... asesinos.

Muy reconmendable visionado para una película que se estrena en españa en el Festival pero pronto llegará a todas las pantallas españolas.

http://www.imdb.com/title/tt0405296/

Festival Internacional de Sitges 06

http://www.cinemasitges.com/


La 39 edición del Festival de Internacional de Cinema de Catalunya, que he tenido la oportunidad y el gusto de cubrir, viene a confirmar a este cértamen que se celebra en la vecina localidad barcelonesa de Sitges como uno de los eventos más importantes del panorama cinematográfico mundial, a la altura de otros grandes festivales, tanto en la calidad de las películas seleccionadas como en los invitados con los que ha contado esta edición.
Por Sitges han pasado Guilermo del Toro con su película de estreno "El Laberinto del Fauno", una fábula entre el mundo real e imaginario de una niña que escapa de la cruda realidad de la postguerra española y de un padrastro desquiciado y violento, entrando en un mundo de fantasía en el que la violencia es fiel reflejo de su realidad; Paul Verhoeven, simpatiquísimo, presentando su película "El Libro Negro", un regreso cinematográfico a sus orígenes que le sitúa en una película de espías ambientada en el periodo nazi; Terry Gilliam y "Tideland" que al igual que del Toro encuadra a su pequeña protagonista en un mundo imaginario para escapar de una cruel realidad que igualmente tiene su cabida en la fantasía. Si bien Gilliam se encargó en la Rueda de Prensa de separar las dos películas, las comparaciones no se hicieron esperar en las preguntas de los presentes.

Sitges ha sido este año, además, el escaparate de films tan dispares como "El Ilusionista", magnífica, una película en la que la magia del cine revela la magia de los grandes magos del siglo pasado, con soberbias interpretaciones de Edward Norton, el mejor actor de su generación, y de Paul Giamatti.
"Children of Men", de Alfonso Cuaron, impactante de principio a fin y que cuenta con un realismo en las secuencias de guerra mucho más allá del experimentado hace años con Spielberg y su Saving Private Ryan. Clive Owen demuestra ser uno de los mejores y más capaces actores del panorama actual.
"Wicker man", una película de brujería y brujos a la vieja usanza, con un Nicholas Cage un tanto despistado en busca de su hija secuestrada/perdida.
"Exiled", de Johnny To, una gozada oriental que cuenta con una de las mejores secuencias de acción jamás vistas en la pantalla, con una persecución que se desarrolla en un edificio y que ocupa absolutamente todo el ancho de pantalla.
"Brick", excelente muestra de cine independiente, con actores jóvenes actuando y dialogando como adultos salidos de un libro de Raymond Chandler. Lukas Haas (Unico Testigo) y Joseph Gordon Levitt son sus mágnificos protagonistas.
"Fido". Una delicia. Un cuento en clave de comedia negra sobre personas que adoptan zombies como asistentes de casa. Una comedia en la que el estatus social, que hoy se mide por la gran cantidad de cosas materiales que poseemos es sustituido por tener un zombie como "chacha". Una acida crítica a la sociedad de impulsivo consumo.
"The Host", maravillosa película del coreano director de la ya mítica "Memories of Murder", en la que una familia dispar se une para rescatar a la hija secuestrada por un monstruo surgido de la contaminación ambiental. Además de ser una excelente película de acción y horror, se destaca como una película con fuertes valores como el amor, la entereza, la valentía. Imprescindible y en mi opinición una de las mejores películas del año.
"Requiem", la película que se ha alzado con el máximo galardón de esta edición, una historia intimista basada en el exorcismo, real, de una joven alemana, la misma que inspiró la reciente película "El exorcismo de Emily Rose". Si bien esta segunda pretendía imitar el estilo terrorífico e impactante de "El Exorcista", "Requiem" se erige como una película nada efectista y muy contenida, en el que el drama de la joven, que ve visiones, que se siente poseida, es intuido desde el punto de vista de los demás, quienes no pueden lograr comprender que siente en su interior.
"Time" de Kim Ki Duk, una extraña réplica sobre el amor y la pasión, y la locura que se puede desencadenar en una persona carcomida por los celos, que hasta es capaz de regenerarse a sí misma quirurgicamente para poner a prueba el amor del sufrido amado.

De la serie Masters of Horrors, emitida en EEUU en la cadena por cable HBO, hemos podido ver "Cigarrette Burns", del maestro Carpenter, con un homenaje a sitges incluido, ya que la película maldita que centra el metraje de la cinta se dice fue exibida en el Festival de Sitges años ha, con devastadoras consecuencias.
"Homecoming", del maestro Dante, una crítica a la administración Bush a través de un ejercito de soldados Zombie que vuelven de Irak a resolver cuentas pendientes.
"Imprint" des maestro Miike, violenta, descarnada, arrebatadora y de muy muy dificil visionado.

Excelente ha sido "Paprika" de Satoshi Kon, uno de los grandes animadores para adultos del pais nipón, y "El libro de los muertos", cuya técnica de animación por marionetas es simplemente deliciosa.

Y la gran sorpresa fue "Borat", la irreverente película sensación del año, una acida crítica a los USA, desde el sentido del humor más zafio a la par que inteligente que consiguió los aplausos de los presentes en la sala, y que se ha convertido durante el año, en película de referencia de la que todo el mundo habla.


Sitges mantiene con los años el espíritu que vió nacer al Festival, referencia del cine fantástico y de terror, pero ante todo del cine de calidad y la cita anual ineludible de cualquier aficionado al cine, al buen cine, en esta bellísima localidad catalana en la que cada año, King Kong escalahasta el campanario de la iglesia que hay junto al mar, para anunciar que tenemos un nuevo festival ante nosotros.

http://www.imdb.com/title/tt0457572/

http://www.imdb.com/title/tt0393109/

http://www.imdb.com/title/tt0206634/

http://www.imdb.com/title/tt0468492/

http://www.imdb.com/title/tt0851578/

http://www.imdb.com/title/tt0454931/

MY SUPER EX-GIRLFRIEND, de Ivan Reitman

Se estrena en nuestros cines la nueva comedia de Ivan Reitman quien fuera uno de los pilares básicos de la comedia norteamericana al uso de los años ochenta con títulos como Los Cazafantasmas, Peligrosamente Juntos, etc.
Mi super ex novia es una comedia divertida y para disfrutar de las interpretaciones de los actores, ya que como en muchas de las otras películas de su director, prima mucho mas que el guión, el buen hacer del elenco actoral que normalmente a las ordenes de Ivan Reitman logran interpretaciones alocadas e histriónicas que generalmente dan un estupendo resultado en pantalla (Bill Murray en los Cazafantasmas).
En esa ocasión es una Uma Thurman en estado de gracia la que logra de los espectadores arrancar las risas y las carcajadas en su interpretación de una superheroina un tanto desequilibrada por la ruptura con su chico, estresada por las "obligaciones" de su condición y por las desdichas amorosas.
Acompañada del siempre eficaz en su papel de novio acosado, Luke Wilson, y de unos secundarios simpáticos, logra la película su objetivo: Entretener al espectador durante hora y media. Que más se puede pedir.

HAVOC, de Barbara Kopple

La documentalista de la excelente WILD MAN BLUES, la película que seguía a Woody Allen en sus conciertos de Jazz, aborda en HAVOC, el comportamiento de los adolescentes americanos de familias pudientes que, "aburridos", como la protagonista dice, de la opulancia de Beverly Hills, buscan sensaciones fuentes en las drogas, el hip hop y las bandas juveniles de los suburbios de L.A. Rechazan su mundo de colegios caros y clase alta, vistiendose con ropas de saldo, hablando como pandilleros y pretendiendo comportarse como lo que no son, viviendo en un mundo que no es el suyo, donde por supuesto son rechazados. Las protagonistas de la historia son capaces de cualquier cosa por sentir que pertenecen a un lugar o que tienen una familia, cuando la suya esta desarraigada.

Interpretada por un grupo de actores juveniles en alza, como Anne Hathaway (muy lejos ya de Princesa por Sorpresa), Bijou Philips (la hija del mitico cantante de los Beach Boys) en un papel sin duda fiel reflejo de su propia vida, a juzgar tambien por la trayectoria llevada por la actriz, interviniendo en peliculas polémicas o independientes (Almost famous, Bully, Black and White .. ) y al mismo tiempo codeandose con el famoseo de las Hilton y cia, o Joseph Gordon Levitt, uno de los mejores actores de su generación, aquí muy desaprovechado.

Recuerda la película a la anterior Black and White ya citada, siendo claramente superior y muy aconsejable, esta última.

Se deja ver.

http://www.imdb.com/title/tt0285175/

Sitges, provisional

INAGURACIÓN
El laberinto del Fauno, Guillermo del Toro
SECCIÓN OFICIAL
The Science of Sleep, Michel Gondry13 (Tzameti),
Gela BabluaniTaxidermia, György Pálfi
The Host, Bong Joon-ho
Time, Kim Ki-duk
Princess, Anders Morgentahler
Renaissance, Christian Volckman
Los Abandonados, Nacho Cerdá
La Hora Fría, Elio Quiroga
The Ungodly, Thomas Dunn
Homecoming, Joe Dante
Cigarette Burns, John Carpenter
Requiem, Hans-Christian Schmid
Perhaps Love, Peter (Ho-sun) Chan
Big Bang Love, Juvenile A (
46 Oku Nen No Koi, Takashi Miike
Coisa Ruim, Tiago Guedes & Frederico Serra
Ils, David Moreau & Xavier Palaud
Right at your Door, Chris Gorak
Storm, Måns Mårlind & Björn Stein
The Bothersome Man, Jens Lien
Exiled, Johnnie To

OFICIAL PREMIÈRE
The Wicker Man, Neil LaBute
A Scanner Darkly, Richard Linklater
La Caja Kovak, Daniel Monzón
Pulse, Jim Sonzero
The Fountain, Darren Aronofsky
Captivity, Roland Joffé
Unknown, Simon Brand
Running Scared, Wayne Kramer
Moscow Zero, María Lidón

NOVES VISIONS
Avida, Benoît Delépine y Gustave de Kervern
Interkosmos, Jim Finn
Venus Drowning, Andrew Parkinson
Manga, Peter Khazizov
The Living and the Dead, Simon Rumley
La Belle Bête, Simon Rumley
First on the Moon, Alexei Fedortchenko
Special, Hal Haberman & Jeremy Passmore
Brick, Rian Johnson

ORIENT EXPRESS
Election II, Johnnie To
Re-cycle, Pang Brothers
Dragon Tiger Gate, Wilson Yip
Retribution, Kiyoshi Kurosawa
Duelist, Lee Myung-se
Executive Koala, Minoru Kawasaki
Wait till you are Older, Teddy ChanPaheli
Amol PalekarDog Bite Dog, Pou-Soi Cheang
Ghost of Mae Nak, Mark Duffield
Strange Circus, Sion Sono

ESPECIAL BOLLYWOOD
Camino a Bollywood, Raquel Barrera

MIDNIGHT X-TREME
The Cabinet of Dr. Caligari, David Lee Fisher
The Call of Cthulhu, Andrew Leman
Deaden, Christian Viel
Habitaciones para turistas, Adrián García Bogliano
S&Man, J.T. Petty
Tenebrae, Réza Benhadj

EUROPA IMAGINÀRIA
Lancelot du Lac, Robert Bresson
Parsifal, Hans-Jürgen Syberberg
Perceval de Gallois, Eric Rohmer
Ulisse, Mario Camerini
Maciste all’Inferno, Ricardo Freda
Los Cuentos de Hoffman, Michael Powell

ANIMA'T
Gin-iro no Kami no Agito (Origin: Spirits of the Past), Keiichi Sugiyama
Toki o kakeru shôjo (The Girl Who Leapt Trought Time), Mamoru Hosoda
Tachighishi Retsuden (Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters), Mamoru Oshii
Shisha no sho (The Book of the Dead), Kihachiro Kawamoto
Blood Tea and Red Strings, Christiane Cegavske
Paprika, Satoshi Kon


Provisional, dado que aún no es definitiva ni tampoco sus horarios. Si bien ya es extremadamente interesante. Y aún falta Lynch.

Preselección de películas españolas para los Oscars 06

La Academia de Cine Española ha dado a conocer las películas precandidatas a los Oscars de Hollywood, entre las que tendrá que votarse la que finalmente represente a España en la categoría de mejor film extrajero. Los filmes seleccionados son:

1.- SALVADOR Puig Antich, de Manuel Huerga: Sobre la vida y últimos días del anarquista catalán, último ejecutado en las postrimerías del Régimen Franquista y de la lucha de abogados y familia por salvarle del Garrote Vil. Cuenta con la participación del actor hispano alemán Daniel Brüll (Good Bye Lenin), y de figuras de nuestro cine como Leonor Watling, Ingrid Rubio, Tristán Ulloa o Leonardo Sbaraglia.

2.- ALATRISTE, de Agustín Díaz Yanes: La gran superproducción del cine español, basado en el personaje creado por un escritor reconocido fuera de nuestras fronteras que es Arturo Pérez Reverte y con la participación no sólo de un nutrido grupo de actores muy en auge sino además del star Viggo Mortenssen. Película entre histórica y aventurera, combina diferentes episodios expuestos en los libros dándole con ello una supuesta fluidez a la trama, en ocasiones confusa y dispersa. Excelente diseño de producción, algo muy tenido en cuenta en Hollywood. Y excelente caracterización de Viggo Mortenssen.

3.- VOLVER, de Pedro Almodóvar: La nueva incursión del universo almodovariano, copn temas recurrentes en la filmografía del director, al menos en los últimos años, dando un protagonismo absoluto a las mujeres madres, hijas, solteras, casadas, y todas ellas abnegadas. Excelente interpretación de Penélope Cruz, inmensa protagonista, y por supuesto de la gran Carmen Maura, en su regreso a la filmografía de Almodóvar.

De todas ellas, creo que Volver sería la candidata perfecta, por el respeto que los Americanos tienen hacia Almodóvar y porque despues de la Mala (malísima) Educación, ha vuelto a dirigir un filme de gran calidad, humana y cinematográfca

Lady in the Water, de M.Night Shyamalan

Sorpresa y desgraciadamente mala es lo que me ha deparado el visionado de esta Joven del Agua, última película del hasta ahora considerado nuevo Spielberg. He de reconocer que consideraba a Shyamalan uno de lo grandes nuevos creadores del cine, dotando al séptimo arte de algunos de los momentos más prodigiosos de los últimos tiempos, gracias a películas esplendidas, como El Sexto Sentido, El Bosque y sobre todo, su obra maestra El Protegido. Pero La Joven del Agua decepciona y lo hace por la nula capacidad que muestra Shyamalan para contar un cuento de hadas de los de siempre, sin dobles lecturas, pero sin magia ni fantasía alguna. Su intención de trasladar la fábula al mundo real llega incluso a extremos irritantes y vergonzantes que logran que el espectador sienta incluso verguenza ajena por el director. Y esto, sinceramente, era lo último que pensaba sentiría en una pelicula de Shyamalan. El mito, quizás levantado demasiado pronto, ha caido. Ya no estamos ante el nuevo Spielberg, y mucho menos cuendo el propio director afirma pretendía homenajear a E.T. el extraterrestre, una obra maestra de la magia, de la imaginación, de la fantasía, de la dirección, del montaje, de la fotografía. TODO ello le falta a La Joven del Agua. Al final, para mí lo único que vale la pena es el prólogo de la película. El cuento contado con los trazos de dibujo un niño. Todo lo demás es vacío y un atentado contra el universo feérico. Aunque por supuesto, su obra anterior a esta Lady in the Water sigue siendo excepcional.
ladyinthewater.warnerbros.com/

Noticias del Festival de Sitges

DARREN ARONOFSKY PRESENTARÁ THE FOUNTAIN EN SITGES 06
El director Darren Aronofsky asistirá el día 11 de octubre al Festival Internacional de Cinema de Catalunya, para presentar su último trabajo, The Fountain, en la Sección Oficial Fantàstic Première. Protagonizada por Rachel Weisz y Hugh Jackman, The Fountain es un film de ciencia ficción intimista donde Aronofsky aborda la odisea de un hombre a través de tres épocas para salvar a la mujer que ama. Debe comentarse que en su reciente pase por el Festival de Venecia, el film ha cosechado malas críticas, las primeras en la carrera de este realizador.

En la sección Première se incluirán fuera de competición, incluirá además títulos como Captivity, Unknown o Running Scared. Captivity, de Roland Joffé (La Misión, Los Gritos del Silencio), está protagonizada por Elisha Cuthbert (“24”), con guión de Larry Cohen y se podrá ver en Sitges en primicia mundial.
Unknown, de Simon Brand, se presentará como première europea.
Running Scared está dirigida por Wayne Kramer (la excelente The Cooler) y protagonizada por Paul Walker (2 Fast 2 Furious).

Estos títulos se añaden a los ya anunciados Pulse, de Jim Sonzero; The Wicker Man, de Neil LaBute; A Scanner Darkly, de Richard Linklater y la española La Caja Kovak, de Daniel Monzón.

Virgen a los 40

Divertidísima comedia, éxito en EEUU, que por razones que se me escapan, pasó más bien desapercibida por las pantallas españolas, cuando comedias mucho menos logradas son exitazos de taquilla. Ahora su estreno este mes en dvd puede enmendar el error. Andy (el cómico de Saturday Night Live, Steve Carrell) es un cuarentón tímido que por circunstancias de la vida nunca ha mantenido una relación y no ha practicado sexo. Lo que antes le obsesionaba ahora simplemente lo ha aceptado, ya no busca una mujer y dedica todo su tiempo a sus hobbies tranquilos. Pero inesperadamente sus compañeros de trabajo se enteran del dato y desde ese momento su obsesión será que Andy pierda su virginidad, dándole los consejos más absurdos y machistas que puedan imaginar. Entretanto, una mujer, Trish (la excelente siempre Catherine Keener) se cruza en la vida de Andy y ahora él parece querer recuperar el tiempo perdido, eso si no se lo roban ahora sus compañeros ....
Secuencias hilarantes como la de la depilación a la cera, el marathón de citas, la cita con la terapeuta de sexo, los recuerdos de juventud, los condones o el surrealista final, brillan en esta comedia que, además de sexo, se centra en el amor verdadero. El personaje de Andy resulta simplemente entrañable y el actor Steve Carrell logra trasmitirle, además de hilaridad, una sensibilidad encantadora. Muy recomendada. ¡Alquílenla!

Desayuno en Plutón, de Neil Jordan

"Desayuno en Plutón" es una de esas hermosas rarezas que de vez en cuando llegan a nuestras carteleras. La nueva película de Neil Jordan adapta un libro de Patrick McCabe, del que ya adaptara hace años The Butcher boy, cuyo protagonista, Patrick, un irlandes que siempre se ha sentido mujer, vive en el revolucionario Londres de los años 70, donde por fin puede desvelar su autentica personalidad travistiendose como Kitten, después de una infancia y adolescencia de incomprensión, marcada por el abandono de su madre, criado por la dueña de un pub, y una extraña relación con el sacerdote local.
Cillian Murphy (revelado en "28 días" y más tarde villano de "Batman Begings" y "Vuelo Nocturno") compone un personaje absolutamente convincente en su doble personalidad como Patrick y como Kitten, con un interpretación apabullante y llena de matices. Le secuendan actores como Liam Neeson (como el sacerdote), Stephen Rea o Brendan Glesson. Interesante destacar que a pesar de que todo su equipo es irlandés e inglés, la producción de esta película es alemana.

Una opción excelente de cine, alejada de las superproducciones que se estrenan este mismo mes.

Alatriste de Agustín Díaz Yanes

Hoy mismo llega las pantallas "Alastriste", la superproducción por excelencia del cine español, protagonizada por Viggo Mortenssen, convertido, desde que diera vida a Aragorn en la trilogía de los Anillos, en la encarnación del héroe por excelencia. Basada en las novelas de Arturo Peréz - Reverte, probablemente el único escritor español acostumbrado a ver sus obras literarias en pantalla grande y no solo adaptadas por los directores patrios, "Alatriste" se situa entre la película histórica y de aventuras y narra las andanzas de un valeroso capitán, Diego Alatriste, en la España de la corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, con un imperio que se desmorona por los manejos del Conde Duque de Olivares y de la Inquisición. Alatriste se ve implicado en las intrigas cuando es contratado para dar muerte a dos misteriosos personajes a los que finalmente perdona la vida, pero su actuación noble le llevará entonces a la enemistad de los que manejan los hilos de la España corrupta. Y en aquella epoca, eso suponía sentencia de muerte.
Con reparto destacado del cine español, Eduard Fernández, Eduardo noriega, Elena Anaya, Ariadna Gil, Unax ugalde, Javier Cámara, Blanca Portillo (en el papel de Fraile inquisidor), se presenta como la gran apuesta del cine español, avalada por una major, la 20th century Fox, y con visos de tener una carrera más allá de nuestras fronteras. Y lo cierto es que motivos para su exito, le sobran.

Web Oficial:
http://www.alatristelapelicula.com/

Muere Glenn Ford

Esta pasada noche, a los 90 años, murió una de las últimas estrellas de la época dorada de Holywood. Muchos recuerdan a Glenn Ford por su sonora bofetada a Rita Hayword en la película "Gilda", secuencia mítica, pero Glenn Ford participó en casi todos los géneros cinematográficos que su epoca en el cine le permitió. El western, el drama, el cine policiaco, e inclusive la ciencia ficción, contaron con este actor canadiense de rostro bondadoso que permaneció actuando hasta los años 90, cuando participó en una versión televisiva de "Veredicto Final". Además contó con el orgullo de ser el padre adoptivo de Superman en la verdadera versión del clásico del comic, la que en 1.979 realizó Richard Donner.
"Los Sobornados", "Cimarron", "Los cuatro jinetes del apocalipsis", "la batalla de Midway" fueron algunas de sus películas más destacadas.

Quizás es un buen momento para revisar la filmografía de uno de los últimos clásicos del cine.

http://www.imdb.com/name/nm0001229/

Marie Antoniette de Sofía Coppola

Tras desmostrar que sus dotes como directora nada tienes que ver con sus dotes de actriz, la hija del gran Francis Ford Coppola afronta ahora su tercera película, despues de las aclamadas "Las Virgenes suicidas" y "Lost in Translation". Para su tercera película, Sofía Coppola se centra en los avatares versallescos de la adolescente reina de Francia que murió decapitada, y para ello, a tenor de lo que se ve y escucha en los trailes, ha querido mezclar modernismo, voluptuosidad, opulencia y clasicismo, donde se conjugan bellas imágenes de la corte francesa con la más puntera música new age. No fue bien acogida en Cannes, donde compitió en la sección oficial, y parece que la Coppola se enfrentara a su primer varapalo como directora ( ya lo tuvo como actriz en el Padrino III). Tendremos que esperar hasta el 3 de Noviembre, fecha de su estreno en España.

http://www.imdb.com/title/tt0422720/

El sonido del Trueno, de Peter Hyams

Peter Hyams fue hace años un director visionario. Películas como Atmosfera Cero o Capricornio Uno permanecen en un lugar privilegiado de la memoria de los aficionados al fantástico. En los últimos años, con películas como Timecop o el Fin de los días ha ido perdiendo parte del respeto que los aficionados le tenían, aún cuando Relic fuera una magnifíca muestra del genéro de terror fantástico. A sound of Thunder parte positivamente de contar con la base sólida de una obra corta de Ray Bradbury en la que se basa. Hasta ahí podemos decir, que el desarrollo de la historia es correcto. Un grupo de científicos que trabajan para un déspota millonario ejerciendo como guías de safaris al jurásico, con caza incluida. Sus clientes exploradores no pueden tocar absolutamente nada mientras estan en el salto temporal y mucho menos aún traerse al tiempo actual un recuerdo jurásico, pues cualquier minímo cambio en el pasado afectaría a la realidad presente. Pero ni el ordenador más potente, ni la planificación más absoluta es capaz de vencer la curiosidad y los errores humanos.
El gran problema de A sound of Thunder es que siendo una película realizada en pleno siglo XXI, con todos los alardes de la tecnología a su alcance, sus efectos especiales son propios de los años 50 y de películas como Planeta Prohibido. Y eso hace que quien vea la pelílula tome más atención a sus espantosos planos rodados frente una pantalla azul con sus actores no integrados que hacen que el espectador pierda la noción de la trama o el diálogo y se fije sólo en su multitud de fallos técnicos. Y es que a estas alturas no se puede permitir someter al espectador a un visionado tan defectuoso. Una película futurista con efectos especiales arcaicos jamás lograra el objetivo que pretende. Entretener. Quizás por ello pasó varios años en el cajón de sastre de los distribuidores que simplemente no sabían que hacer con ella.

Muere el actor Bruno Kirby

Eterno secundario en películas como CUANDO HARRY ENCONTRO A SALLY o COWBOYS DE CIUDAD, falleció el lunes de una lucemia que le habían diagnosticado recientemente. Personalizó a Pete Clemenza en EL PADRINO II, y posteriormente participó en la excelente parodia de El Padrino y otros filmes sobre la mafia, junto al gran Marlon Brando y a Mathew Broderick, EL NOVATO. Una película que desde aquí reivindico y un actor que merece sea repasada ahora su trayectoria en el cine.

http://imdb.com/name/nm0456124/

DEEPWATER

http://www.deepwaterthemovie.com/bts.html

Película directa a dvd, a priori es posible que Deepwater no sea la primera elección del cinéfilo que se acerca a las estanterías de su video club. Sin embargo un rápido vistazo a su portada permite descubrir que entre sus interpretes cuenta con Peter Coyote, Lesley Ann Warren, Lucas Black o Mía Maestro.

Y es que ante todo, Deepwater es una película de actores y en sus interpretaciones reside el interés de la cinta.

El filme se centra en el personaje del joven Nat (Black) convaleciente aún de un accidente está a punto de atropellar a Finch (Coyote), salvandole la vida de una muerte segura, quien en agradecimiento le da el trabajo de restaurar su motel, en la pequeña villa de Deepwater, en la que extraños personajes y acontecimientos parecen precipitarse desde la llegada del joven. Todo se complica cuando Iris (Maestro) la esposa de Finch, se enamora de Nat y le propone huir juntos. El peligro se cierne cada vez más cercano.

Excelente interpretación del joven Lucas Black, que ya mostrara su valía siendo solo un niño en la casi inédita SLIND BLADE de Billy Bob Thorton. Sin duda es un actor al que debemos seguir sus pasos. Por supuesto tambien son destacables los trabajos de Peter Coyote y Leslie Ann Warren. La dirección es correcta. Y la película resulta de lo más entretenida y con un final sorprendente.

El fin de Tom Cruise

yahoo.com se hace eco hoy en su pagina web de esta inesperada noticia:

23 agosto de 2006, 9h51
La Paramount y Tom Cruise rompen su contrato de producción
LOS ANGELES (Reuters) - Paramount Pictures, filial de Viacom, y el actor Tom Cruise dieron el miércoles por finalizados sus 14 años de contrato de producción mientras el presidente de la compañía asociada al estudio arremetía contra el comportamiento de la estrella fuera de las pantallas.
"Pese a lo mucho que me agrada en el plano personal, pensamos que no era correcto renovar este acuerdo", aseguró el presidente de Viacom, Sumner Redstone, al diario Wall Street Journal en una entrevista publicada online. "Su conducta reciente no es aceptable para la Paramount."
Paula Wagner, la socia desde hace mucho tiempo en su empresa cinematográfica, Cruise/Wagner Productions, contestó a Redstone, calificando sus comentarios sobre el actor nominado en tres ocasiones al Oscar como "ofensivos" e "indignantes".
"Cualquier comentario del señor Redstone sobre la vida personal de Tom Cruise o de cualquier actor no tiene nada que ver con lo que es el negocio", declaró a Reuters. "El estudio debe tener otra agenda en mente para coger a uno de sus mejores activos y difamarlo de ese modo".
Cinco películas protagonizadas por Cruise y coproducidas por su compañía, incluida la saga de "Misión Imposible", han generado unos ingresos en taquilla totales de 2.000 millones de dólares en todo el mundo durante la pasada década. Y Wagner declaró que sus películas suponían cerca del 15 por ciento de los ingresos totales de taquilla del estudio en ese periodo.
Además, Wagner insistió que ella y Cruise eligieron abandonar la Paramount y establecer una nueva empresa financiada a través de un fondo de inversión de 100 millones de dólares.
"De hecho nosotros tomamos la decisión de no continuar nuestra relación con Paramount Pictures", aseguró.
Ejecutivos de Viacom y Paramount se negaron a comentar la situación posteriormente.
La guerra de declaraciones entre Redstone y Wagner marcó un final amargo de una de las alianzas más lucrativas entre una estrella de primera clase y un importante estudio de Hollywood.
DISMINUYE EL PODER DE LA ESTRELLA
Y esto, seguido de otros signos de que la categoría de Cruise ha sido dañada por una serie de publicitados pasos en falso desde su maníaca y estrambótica declaración de amor hacia la actriz Katie Holmes el año pasado en el programa estadounidense "The Oprah Winfrey Show" hasta sus estridentes denuncias contra la psiquiatría.
Aunque recientemente Cruise encabezó la lista anual de la revista Forbes de las 100 celebridades más famosas, su última película, "Misión Imposible III", se estrenó en mayo con unas ganancias menores a las esperadas.
Días después una encuesta del USA Today/Gallup encontró que el poder estelar de Cruise había caído considerablemente a los ojos del público: más de la mitad de los encuestados tenía una opinión "desfavorable" del actor.
Muchos citaron su comportamiento fuera de la pantalla durante el año pasado, incluidas sus intensas discusiones públicas de su fe en la Cienciología y sus agrias críticas hacia su actriz Brooke Shields por tomar medicamentos para tratar la depresión posparto.
Cruise también fue objeto de bromas, y objetivo frecuente de la prensa sensacionalista, por su romance con la joven Holmes, que recientemente ha dado a luz al primer hijo biológico de Cruise una niña llamada Suri.
/Por Steve Gorman/

Y es que parece que ya no son sólo los grotescos cometarios en todos los media que iniciara desde la promoción de "La Guerra de los Mundos", que le llevó casi a convertir su periplo mundial para promocionar tal película, en una especie de oda a la cienciología, y otros tantos recogidos en el artículo, es simplemente que después de casi tres décadas de absoluto reinado, Tom Cruise ha tocado fondo. Y es que sinceramente, creo que, por fin, ya ha pasado la era de las "estrellas" para dar paso al tiempo de los actores. Tom Cruise no ha sabido adaptarse al paso del tiempo, pretendiendo alargar una juventud perdida como si de un Dorian Gray cualquiera se tratara. Recibe ahora la cosecha de su "actuación" más allá de la única que realmente importa al público, que es la actuación en la salas cinematogrificas. Sin el respaldo de una major, sus privilegios han quedado reducidos al mínimo. Es dificil que a estas alturas demuestre lo que no ha sido nunca: Un actor.

Napoleon Dynamite

El inminente estreno en cines de la nueva película de la promesa Jared Hess, "Nacho Libre", se me antoja un excelente momento para visionar o revisionar su anterior trabajo, la aclamada "Napoleon Dynamite". Una vuelta de tuerca a las comedias juveniles de institutos, se centra en el personaje de Napoleon, un nerd, y su entorno, rozando en ocasiones el surrealismo. En una sociedad como la americana, que adora la polularidad vacía, Napoleon es el antihéroe que todos llevamos dentro en pequeñas o no tan pequeñas dosis. Napoleon; Pedro, su mejor amigo, un inmigrante tímido que casi no habla inglés y que lucha con todo aquello que le está "prohibido", la chica popular, las elecciones a presidente de Instituto..; Deb, una joven tímida con muchos recursos; el Tío Rico, un playboy venido a menos cuya mayor ilusión es dejar en ridículo a sus sobrinos, Napoleon y Kipp, un adulto de 32 años, en paro, que vive enganchado al ordenador y a las largas conversaciones que mantiene con su novia virtual. Sin embargo en un mundo donde la hipocresía es la nota reinante, Napoleon y su grupo conocerán que los estereotipos se pueden romper y conseguir todos los propósitos que los vacíos habitantes del pueblo solo "sueñan" conseguir.

Una comedia atípica e inclasificable, llena de sentimientos que encandilara a todo el que la vea. Y con momentos realmente desternillantes.

¡¡Ah!! ¡Lo olvidaba! Vote for Pedro!!!

A la Deriva

Se estrena esta semana en los cines este filme de bajo presupuesto que viene si cabe a secuelizar al fin Open Water estrebado el pasado verano. Comienza con una premisa muy simple. Un grupo de antiguos amigos se reunen en un yate de recreo para pasar un fin de semana en alta mar y celebrar el cumpleaños de uno de ellos.

Un matrimonio y su bebe, un playboy con su nueva conquista, una chica dura y arriesgada y un motero carísmatico pretenden recordar viejos tiempos y anécdotas hasta que uns suceso tan inexperado como posible precipita que todos los tripulantes queden en al agua sin la posibilidad de subir al barco por no haber desplegado ninguno de ellos la escalerilla que les permite subir de nuevo. Solo queda a bordo el bebe.

A partir de ese momento la angustia se apodera de ellos, cuando ven que trascurren las horas y no pueden acceder de nuevo a la cubierta por muchos e infructuosos intentos que realizan. En el agua, a la deriva, los miedos, las ansiedades, las personalidades de cada uno de ellos saldrán a flote y con ellas las reacciones más viscerales.

Y mucho más cuando el bebe, desde el barco, llora amargamente ..

Película recomendable para pasar un rato de angustia, con una duración de 90 excasos minutos que se hacen llevaderos, si bien la historia no da para más metraje del que tiene. Y en eso se agradece.

Clerks 2

Diez años después del estreno en cines de Clerks, Kevin Smith recupera a los personajes de su cinta más emblemática, en una nueva película estrenada en EEUU el 21 de Julio pasado. Hace 10 años Clerks supuso toda una bocanada de aire frasco al cine americano y cine juvenil. Rodada con muy pocos medios y en blanco y negro, contaba los avatares de dos dependientes, uno de un video club y otro de una tienda. Sus historias amorosas y sexuales, sus devaneos "filosóficos", sus tertulias con clientes ... llenaban el tiempo de estos dos personajes y de los que pululaban a su alrededor, como la pareja formada por Jay y Bob el silencioso (personaje interpretado por el propio Smith", una especie de Laurel y Hardy en versión porreta que años más tarde obtuvieron su propia película en la inclasificable Jay y el silencioso Bob contraatacan. Desde entonces, Clerks ha sido adpatada a teatro, ha tenido su propia serie de animación, y ha sido plato fuerte en numerosas programaciones de filmoteca. Ahora su secuela viene a recuperar parte de su espíritu transgresos y por qué no, a recuperar a un Kevin Smith, que en parte ha visto como m uchos de sus incondicionales le volvían la espalda en sus ultimas películas. La disfrutaremos en breve.