MULTICINETK

Premios Festival de Sitges 07

2007-10-26T00:42:00.000-07:00

Sábado, 13 de Octubre de 2007

Se fallan los premios en el Festival de Sitges 2007. Aquí teneis la lista de los galardonados.

13/10/2007
OFICIAL FANTÀSTIC JURADO
Zoë Bell, Ruggero Deodato, Mark Palansky, Casimiro Torreiro, Eloy Azorín

Mejor Película The Fall de Tarsem Singh

Mejor Director Jaume Balagueró & Paco Plaza por REC

Mejor Actriz Manuela Velasco por Rec

Mejor Actor Sam Rockwell por Joshua (El Hijo del Mal)

Mejor Guión Chung Seo – Kyung , Park Chan-Wook por I’m a Cyborg but that’s Ok. (un gran aplauso).

Mejor Fotografía Toyomichi Kurita por Sukiyaki Western Django

Mejor Diseño de Producción Takashi Sasaki por Sukiyaki Western Django

Mejores Efectos de Maquillaje À L'Intérieur

Mejores Efectos Especiales Mushishi

Mejor Banda Sonora Original Kuniaki Haishima por Mushishi

Mejor Cortometraje Saliva de Esmir Filho

JURADO CARNET JOVE
Carles Matamoros, Néstor Fernández, Aleix Ortuño, Toni Junyent, Mar Canet

Mejor Película FANTÀSTICÀ L'Intérieur de Julien Maury Y Alexandre Bustillo

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME Jack Brooks: Monster Slayer de Jon Knautz

NOVES VISIONS SEAT JURAT
Paz Gómez, Roland Reber, José Tito Martínez

Mejor Película Zoo de Robinson Devor

Mensión Especial It’s fine, everything it’s fine de Crispin Hellion Glover & David Brothers

PREMIO NOVA AUTORIA SGAE

Mejor Dirección Lizania, presentado por la Universitat Ramón Llull, Marta Palacín y Elisabet Sort
Mejor Guión OP. 1207-x, presentado por la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB), Juliâo Luciana
Mejor Música Original Vestido Nuevo, presentado por el ESCAC-Escàndalo Films, Roger Padilla

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA JURADO
Lorenzo Bertucci, Mario Dominski, Jesús Antonio López

Mejor Película Dororo de Akihiko Shiota

Mensión Especial Mad Detective de Johnie To

ANIMA'T – Premio Gertie JURADO
Manuel Bartual, Gaelle Denis, Rosa Pera

Mejor Largometraje de Animación Aachi & Ssipak de Joe Bum-jin

Mensión Especial Tekkonkinkreet de Michael Arias

Mejor Cortometraje de AnimaciónThe Pearce Sisters de Luis Cook

BRIGADOON Paul Naschy JURADO
Josefina Blaya, Marc Benabé, Héctor García

Mejor cortometraje Brico Killer de Adrián Cardona

MÉLIÈS DE PLATA JURADO
Rodrigo Cortés, Marta Figueras, David Pizarro

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea Á l’intérieur de Julien Maury y Alexandre Bustillo

Mención Especial por cumplir con mano maestra nuestra fantasía de ver morir en directo a un irritante presentadora de televisión para Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo Die Grosse Wekstatt (The Big Garage) Alemania de Uwe Nagel

OTROS PREMIOS

Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya - Mejor Película Rec, de Jaume Balagueró & Paco Plaza

PREMIO DE LA CRÍTICA JURADO Stephan Ivancic, Imma Merino, Marcus Kenschnigg, Desiree de Fez, Ferran Auberni

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner Rec, de Jaume Balagueró & Paco Plaza, por unanimidad

Mención Especial George Ratliff por Joshua (El hijo del mal) Por la sutilidad con la que hace presente el miedo en la cotidianidad

Premio Citizen Kane al director/a revelación Julien Maury y Alexandre Bustillo por Á l’intérieur

Y muy pronto los comentarios más destacados de esta 40 edición del Festival.

Las trece Rosas, de Emilio Martinez Lázaro

2007-10-22T05:31:00.000-07:00

De plena actualidad por la Ley de recuperación de la Memoria Histórica, una gran película sobre una de las muchas grandes tragedias a las que dió lugar la maldita guerra civil.

Un suceso cuando menos deshonrroso e incontestable en su mostruosidad que con gran eficacia y sólo cayendo en el justo y necesario sentimentalismo, que nunca sensiblería, es narrado por Emilio Martínez lazaro.

Los jovenes actores realizan excelentes interpretaciones destacando de entre todos la grandísima Pilar Lopez de Ayala, la mejor actriz actual de nuestro pais y casi me atrevería decir que de muchos años.

Muy lograda la presentación de cada uno de los personajes, la recreación de la situación carcelaria, los ideales, en algunos de los personajes mostrando precisamente la inocencia de los 15 años (cuatro de ellas eran menores), o incluso la falta de ideales en el personaje de Pilar López de Ayala, que como muy bien dijo en la carta que redactó para su hijo antes de morir, además de pedirle que nunca les guardara rencor a sus asesinos (harto imposible), recordara que su madre moría simple y llanamente por "ser buena" (una católica a ultranza y votante de derechas cuyo unico "delito" fue ayudar economicamente a un compañero musico de su marido que al ser de izquierdas debía escapar). Fue asesinada por realizar un acto cristiano que era lo que el Regimen se suponía quería preservar. Maldita hipocresía.

Excelentes los momentos bucólicos del film, que en pequeños detalles retratan cuan importante era para todos los presos los atisvos de libertad.

Creo que es imprescindible. Y no sólo por recordar una historia trágica de nuestro pasado, sino porque la hunmanidad que destila es digna de destacarse.

http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Trece_Rosas

trailer

http://www.youtube.com/watch?v=WGJlkUk2Fjo

HAIRSPRAY 2007

2007-09-25T04:06:00.000-07:00

En 1988 el más provocativo vecino de Baltimore (EEUU), el irreverente director John Waters, ya sorprendió a las plateas con una película que a ritmo de música y bailes pretendía ser un alegato a favor de la integración racial americana y de la convivencia entre no sólo negros y blancos sino entre chicos populares del instituto y aquellos que no gozaban precisamente popularidad, representados precisamente por una oronda y vital adolescente que vivía para bailar y que a pesar de su obesidad no había baile que se le resistiera, muy por encima de las "dotes" de las chicas de estilizada figura que hasta entonces brillaban en el programa musical de tv local más famoso de Baltimore. La irrupción en el programa y en la vida de Baltimore de Tracy Turnblad (Nikki Blonsky en la versión 2007, Riki Lake en 1988) es como un autentico huracán de libertad, convevencia y tolerancia.

Y HAIRSPRAY, el original y esta versión (basada en el musical) destila por absolutamente todos sus fotogramas la magia y la vitalidad de su joven protagonista que contra viento y marea se propone conseguir su sueño de bailar y transmitir con su baile toda su vitalidad.

Destacable igualmente es el papel de la madre abnegada y defensora a ultranza de las "locuras" de su hija, que en el original fue interpretado por la inigualable y desaparecida, Divine, y que ahora recae en un irreconocible y muy entregado John Travolta.

A destacar todo el elenco joven del reparto, y entre ellos Zac Efron, protagonista de High School Musical, que aquí se hace cargo del papel del chico guapo e inalcanzable que acaba rendido a los encantos Tracy; y por supuesto Nikki Blonsky, tan maravillosa como en su día ya lo fue Riki Lake.

Muy recomendable. Absolutamente vitalista y colorista. Extremadamente contagiosa. No pararas con los pies quietos en el asiento.

La Jungla 4.0

2007-09-17T04:02:00.000-07:00

En 1988, en plena era del mejor cine de acción de la historia, se inició la saga de la Jungla de Cristal, centrada en los avatares de John McClane, un policía bajo los efectos de la ley de Murphy, en el que se cumplía la premisa de estar siempre en el peor momento, en el sitio menos indicado. Si la primera se desarrollaba en un rascacielos de última generación; la segunda, en un aeropuerto, y la tercera; en Nueva York, esta limitación del campo de acción parece romperse en la última película, estrenada nada menos que doce años después de la Jungla 3, y fundamentalmente condicionada por la era informática. Y es que 20 años despues de iniciarse la saga, los "malos" ya no tienen nada que ver con grupúsculos irritables y de fácil gatillo, sino con los hackers y los virus informáticos que se propagan por todo el sistema como la lepra. Eso sí, las intenciones subyacentes de los antíguas y nuevos terroristas no han cambiado. El ansia del dinero fácil.

Y McClane tampoco ha cambiado. Sigue siendo el tipo sarcástico de vuelta de todo, con una facilidad innata para hacerse enemigos y "tocar las pelotas" al personal, aunque evidentemente los achaques de la edad le pasan factura y mucho. Ahora, ya calvo y viejo, se tiene que hacer cargo de un hacker 30 años más joven que tiene la clave para deshacer el caos informático en el que los malos están sumiendo a todo el pais. Y es que los tiempos han cambiado y McClaen está más perdido que nunca en esta jungla de pixels, troyanos y virus.

Acción excelente, tambien adaptada a los nuevos tiempos y modas visuales, que logran mantener al espectador con los ojos pegados a una pantalla en la que nunca dejan de suceder cosas: coches volando que destruyen un helicóptero, persecuciones de camiones, y hasta un reactor persiguiendo un camion entre las enmarañadas autopistas de LA.

Es el quien da más visual y eso es lo que pedimos. Eso y el mítico ¡YIPIKAIYEI MOTHERFUCKER!

http://www.imdb.com/title/tt0095016/

http://www.imdb.com/title/tt0099423/

http://www.imdb.com/title/tt0112864/

http://www.imdb.com/title/tt0337978/

Recordando el pasado

2007-09-05T10:33:00.000-07:00

A veces gusta recordar el pasado. Esa serie de Televisión que de pequeña/o te mantenía pegada/o a la pantalla. Lo increible es que ahora hay una forma nueva de acceder a un material que anteriormente casi estaba vedado o que era carne de video clubs muy muy surtidos ...tan surtidos que casi ya no quedan de esos.

Gracias a youtube hoy puedes recordar cosas como estas:

Espero que os guste el paseo visual.

La serie de Tv "Nils Holgersson":

Se emitió en España a ultimos de los 70 y desde entonces no me ha sido posible recuperarla nunca. Seguro que os gustara recordar la obertura.

http://www.youtube.com/watch?v=AzCygWJD4Og

Amazing Stories:

¿Os acordais de esta serie auspiciada por Spielberg? Hizo furor en los ultimos 80. Y no era opara menos. Muchos y brillantes directores se "estrenaron con ella". Y muchos y famosos actores la secuendaron. He aquí la intro de la serie:

http://www.youtube.com/watch?v=yGmDJrxsN1Y

http://www.youtube.com/watch?v=aj70ICDkdZs

Echa un vistazo a la Imdb:

http://www.imdb.com/title/tt0088478/

Ullysses 31

Se que hay una versión en dvd pero sinceramente de muy muy mala calidad. Una de las series más bellas y mejores hechas que se han pasado por Tv en formato animado... Era simplemente espectacular!

http://www.youtube.com/watch?v=OZ4c1X5ene8

http://www.youtube.com/watch?v=gMISgpGjGB4

http://www.youtube.com/watch?v=9KUiKMwpyFc&mode=related&search=

Otra gran serie infantil. David el Gnomo. Y era española. Nada teníamnos que envidiar entonces la animación nipona.

http://www.youtube.com/watch?v=HZ7Oqr2Ur5U

Aquí van los ultimos minutos del último capitulo. Os aseguro que lloré cuando lo ví la primera vez y todavía me encanta

http://www.youtube.com/watch?v=q3Tl2oRIh98

Otra joyita de la animación nipona que no tuvo demasiada repercusión en España. Pero seguro que la recordais BELFY Y LILIBIT.

http://www.youtube.com/watch?v=QI2vChooR7s

Espero que os haya gustado el paseo.

Los Fake Trailers de Grindhouse

2007-09-03T05:43:00.000-07:00

Estan resultando tan vistos como las propias películas de Tarantino y Rodriguez, pero en España, y salvo excepciones, mejor dicho cines, sólo pueden ser vistos a través de Internet. Y es que youtube se está convirtiendo en una poderosa arma de referencia para todo cinefilo.

Disfruten con ellos

Thanksgiving, de Eli Roth

http://www.youtube.com/watch?v=wskBIhKxLjY

Don't, de Edgar Wright

http://www.youtube.com/watch?v=f7W_sMFoyMs

Werewolf womam of the SS, de Rob Zombie

http://www.youtube.com/watch?v=2KQ0KuyduXk

El polémico Spiderwalk de "El Exorcista"

2007-08-29T05:19:00.000-07:00

Desde que se estrenara en 1.973, pocas películas han superado el nivel de horror visceral y sin concesiones, que ha supuesto para generaciones enteras el visionado de El Exorcista. El radical cambio de la angelical Linda Blair, que Friedkin rodaba casi documentalmente ha conmocionado y lo sigue haciendo como el primer día a pesar de un Director's Cut que en su versión española suavizó la voz de ultratumba y las célebres frases que salían de la boca de Regan poseída.

Hay una secuencia que fue precisamente introducida en la versión del director, denominada Spider Walk, en la que Regan baja las escaleras de su habitación hasta la planta baja, en la posición de una araña y del reves, para terminar vomitando sangre en el último peldaño.

Se sabe ahora que este Spider Walk NO es el que en 1973 rodara William Friedken, sino una versión de la secuencia original rodada, hasta el punto de que en el director's cut la niña que baja no es ni siquiera Linda Blair. Lo cierto es que desconociendo las razones por las que Friedken quitó del montaje original el spider walk, más allá de la obvia que suponía que Regan jamás salía poseida de su habitación, tampoco llego a comprender por qué se introcude la secuencia en el montaje nuevo y ni siquiera se usa la secuencia original, que a mi juicio es notoriamente más impactante.

Juzgad vosotros mismos. Estas son las dos secuencias del Spider Walk:

Montaje del director:

http://www.youtube.com/watch?v=o-4f_NMUxcY

Secuencia Original de 1973 nunca jamás vista en la película:

http://www.youtube.com/watch?v=tbfnWc7vVco

Grindhouse: Death Proof & Planet Terror

2007-08-27T04:27:00.000-07:00

Es la nueva "locura" de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Homenaje al cine de terror de programa doble y serie Z, se presenta en España una mutilada versión de este Grindhouse que excluye la visión original del programa doble acompañada de los fake trailers que sí circulan ya por internet.

Sólo algunos cines, y aprovechando la fecha de estreno del segmento Tarantiniano "Death Proof", ofreceran las dos películas con los trailers, a partir del 31 de Agosto y en sesiones especiales. Consultar para ello los cines de cada ciudad.

Por ahora, he tenido la ocasión de DISFRUTAR, en Mayusculas, de Planet Terror, gore, violenta, exagerada, alucinada, y muy muy apetecible.

La pierna metralleta que luce Rose McGowan tras su mutilación zombie y que dispara sin necesidad de apretar gatillo alguno, es ya una imagen que quedará en mi rincón freekie de la memoria.

Una sucesión de actores, en estado de gracia, acompañan a los protagonistas en su lucha particular contra la invasión de un virus que convierte en violentos zombies a todo aquel que se exponga a él. El culpable: El ejercito USA y sus incompetentes mandos.

Disfruta cuanto antes de una de las películas más alucinadas del año.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=EsTCNDMb3WU

Sitges 2007

2007-08-27T02:55:00.000-07:00

Conmemora a Blade Runner .....

http://www.imdb.com/title/tt0083658/

.... 25 años después.

Recordando Sitges 06. 2ª parte

2007-08-25T05:31:00.000-07:00

Trailer de The Host:

http://www.youtube.com/watch?v=bNbZE8NX0nk

Trailer de Brick:

http://www.youtube.com/watch?v=3cVzHeJ0Z3I

Trailer de Exiled:

http://www.youtube.com/watch?v=PTawPQ_0nvo

Trailer de Requiem:

http://www.youtube.com/watch?v=30KLEFl2Nvg

Trailer de Scanner Darkly:

http://www.youtube.com/watch?v=TXpGaOqb2Z8

Trailer de Fido:

http://www.youtube.com/watch?v=xgiA-HER63Y

Recordando Sitges 06

2007-08-25T05:11:00.000-07:00

Pronto comenzará una nueva edición y ya van 40 del festival de referencia del panorama cinematografico actual y al igual que el pasado año, espero tener la oportunidad de cubrir para mi pagina web.

Deseo recordar ahora, en fotos, lo que dio de sí el pasado año, mágnifico en películas proyectadas.

APOCALYPTO, de Mel Gibson

2007-01-21T05:28:00.000-08:00

Apocalyto es una película excelente se mire desde el punto de vista que se mire.

Como película de acción, creo sinceramente, que sus últimos 50 minutos, desde que Jaguar escapa a su destino hasta el final, es visualmente prodigioso y emocionalmente impactante. La verdad, hace tiempo que no he disfrutado y he sufrido tanto con un película.

La historia que cuenta es simple, pero no sencilla (que dijeron aquellos), una historia que se ha repetido en miles de ocasiones y que tiene que ver con la supervivencia, y el instinto más básico de proteger a los tuyos y de sobrevivir a toda costa para proteger a los tuyos.

Y es en esa parte de la película donde Mel Gibson utiliza la parquedad sin artificios, para crear una empatía con el espectador a prueba de todo.

Y es precisamente esa parte de la película la que logra transmitir a través de detalles sutiles y prodigiosos.

Desde la complicidad de los hermanos que bromean entre ellos porque uno no logra dejar embarazada a su esposa (sino de todo hombre que se preciara), la bucólica vida en la aldea, el encuentro con el MIEDO (que representan la tribu con la que topan en el bosque y que profetiza lo que les tocará pasar a ellos minutos más tarde), la madre que mira a sus hijos con desespero cuando la llevan atada como un animal, esa mirada que al mismo tiempo muestra la pena ded no volver a verlos más y de haberles fallado a partes iguales, la niña, que cuando finalmente ve que no puede seguir a su madre, rodeada de los hijos de todas las demás madres, grita que ella se ocupara de los niños, que será la nueva madre de todos, el niño que profetiza la tragedia, Jaguar, atado, mirando a su padre (mirada que supone su irremediable muerte) y errando una segunda vez de nuevo con la mirada, si bien en esta ocasión no con un destino tan fatal.

Y de entre todas ellas, una secuencia que culmina con la esperanza para todos, en un mundo, como dice la excelente frase del historiador prólogo de la película, destruido a sí mismo por dentro, una secuencia que aglutina amor, vida, esperanza, trascendencia .... El parto bajo el agua de la compañera de Jaguar. Uno de los momentos más bellos que he visto en los últimos años en el cine.

Lejos muy lejos de la realidad quedan las afirmaciones de los detractores de Mel Gibson hablando de la supuesta violencia extrema de la película. ¿Donde está?. No. No existe. Existe la violencia propia de una civilizacion violenta, de una epoca violenta en la que la superviviencia exigía emplear la violencia. No más. Mel Gibson no se recrea en la violencia. Muestra la violencia de unos personajes al borde de la extinción.

Y lejos, muy lejos, queda la afirmación de aquellos que decían "No vayais a verla españoles, quedais como lo peor". No. Gibson lo dice. Ninguna civilización es conquistada desde fuera hasta no estar destruida por dentro. La civilización maya se destruyó a sí misma por su afan de ser más, de poseer más y sobre todo de luchar contra ellos mismos.

Magnífica la secuencia de la llegada de los españoles. Esa mirada y reacción de los protagonistas equiparable a la de ver un OVNI en plena Plaza Mayor. Excelente.

No hay nada peor en esta película. Solo he conseguido ver virtudes: cinematograficas, muchas; interpretativas, todas; argumentales, las mismas.

Solo he conseguido ver genialidad.

María Antonieta, de Sofia Coppola

2007-01-08T05:08:00.000-08:00

Me ha gustado. No tanto como Lost in Translation pero sí en la linea en la que me gustó Las virgenes suicidas. Sofia Coppola sigue siendo ella misma. Desde el guión hasta la elección de los zapatos ( con las converse, nada más fashion, que acompañan los zapatos versallescos, fashion total ), la elección de la música que le gusta, el gusto por los detalles más genuinos en los momentos que menos te esperas, los personajes salidos de una obra rococó, los momentos surrealistas (el parto multitudinario) .. todo ello montado como un collage propio de una estudiante de arte y ensayo.

Y con todo ello, Sofía logra ser ella misma, también porque puede permitírselo, pero sin que nadie le sople lo que debe hacer, donde poner la cámara, que música debe elegir, de qué plano presindir, y como desea terminar la película, así, sin más.

Sigo aplaudiendo a Sofia Coppola, y sigo pensando que dará mucho que hablar, para bien, en el futuro.

Su tercera película ha sido arriesgadísima cuando ya se ha ganado respeto de crítica y publico se planta ante el mundo con una película tan inclasificable.

Me gustan las mujeres valientes y que se arriesgan y mucho más en el plano artístico. Y ella lo hace.

Lo mejor:

1.-El plano del balcón. María Antonieta se pliega a las peticiones de su pueblo, justo en el momento en que acepta que ese es su pueblo, y le ofrece LITERALMENTE (grandísimo momento el de la barandilla) su cabeza.

2.- La sutilidad con la que Sofía Coppola muestra la muerte del hijo de María antonieta. Un cuadro se cuelga. Al poco se descuelga para volverse a colgar de nuevo, con la pintura del niño borrada.

3.-El momento I love candies. Zapatos versallescos, lujo a raudales, tartas y pasteles, y unas CONVERSE!!!! Versalles es como el imperio Hilton. No se puede hacer mayor crítica social, tanto a los que viven de la opulencia y la frivolidad como a los que mantienen la opulencia y la frivolidad y la veneran comprando revistas y siguiendo las andanzas de las niñas mimadas de ayer, hoy y siempre. Donde ayer hubo corrillos palaciegos, hoy hay Salsas rosas.

4.- La entrega de María antonieta en la frontera de Austria y Francia donde una niña, con el pelo suelto y lacito, vestidos vaporosos y comodos, perritos falderos y amigas damitas, .. que se recuesta en el coche real como en un sofá al uso ... es "invitada" a despojarse literalemente de todo ropaje y toda vinculación con Viena, para salir, ya en frontera francesa, a la rigidez de peinado, vestido y trato de la corte francesa, lo que precisamente nunca llegó a aceptar.

LO peor.- Que en ocasiones resulta irritantemente reiterativa. Pero tambien es cierto que la vida en palacio debía ser irritantemente reiterativa para el pueblo que veía como se gastaban sus dineros y magnificamente reiterativa para la reinona que se pasaba el día de fiesta y no dando palo al agua.

El momento.- El plano del balcón. Insisto. Es sublime.

Los actores.- Judy Davis, magnifica como la dedicada institutriz francesa de la reina y el actor que hace el papel de embajador de Viena, por su sutileza.

La música.- Ciertamente la esperaba más estridente ( lo que demuestra que a los detractores de la Coppola no hay que hacerles mucho caso cuando se ponen a largar en revistas y otros medios sobre la pelicula) pero me ha sorprendido gratamente porque realmente no me ha sacado del relato n nigún momento, y el uso que hace de ella tampoco me ha resultado excesivo (no así al público de la sala, que murmuraba cada vez que una música no de epoca sonaba de fondo).

El conjunto.- Una película muy válida, con un excelente uso de la composición, como si de un cuadro rococó se tratara, una sutileza casi oculta que impresiona frente a lo recargado del film a primera vista.

A scanner darkly, de Richard Linklater

2006-10-08T04:59:00.000-07:00

Se estrena en el marco del festival del Sitges la nueva película de este director de culto basada en una obra de Philip K Dick (Blade Runner, Desafío Total) y con la técnica de la rotoscopia que ya utilizara anteriormente en A Walking Life, si bien con resultados mucho más logrados que en la ocasión anterior.
Una película espectacular por su técnica y facturación, con mágnificas interpretaciones especialmente del gran Robert Downey Jr, bien secundado por Woody Harrelson, Winona Ryder (recuperada ya para el cine) y su protagonista Keanu Reeves.
La densidad de la historia, que normalmente caracteriza todas las obras de K. Dyck, origina quizás demasiados momentos de dialogo interminable que a veces prima con pesadez sobre la imagen.
Sin embargo es de agradecer a Linklater es esfuerzo de adaptación de esta obra sobre una sociedad futura en la que la mayor parte de su población está enganchada a una droga de diseño que les hace tener horribles alucinaciones, les convierte en psicópatas y ... asesinos.

Muy reconmendable visionado para una película que se estrena en españa en el Festival pero pronto llegará a todas las pantallas españolas.

http://www.imdb.com/title/tt0405296/

Festival Internacional de Sitges 06

2006-10-04T04:05:00.000-07:00

http://www.cinemasitges.com/

La 39 edición del Festival de Internacional de Cinema de Catalunya, que he tenido la oportunidad y el gusto de cubrir, viene a confirmar a este cértamen que se celebra en la vecina localidad barcelonesa de Sitges como uno de los eventos más importantes del panorama cinematográfico mundial, a la altura de otros grandes festivales, tanto en la calidad de las películas seleccionadas como en los invitados con los que ha contado esta edición.
Por Sitges han pasado Guilermo del Toro con su película de estreno "El Laberinto del Fauno", una fábula entre el mundo real e imaginario de una niña que escapa de la cruda realidad de la postguerra española y de un padrastro desquiciado y violento, entrando en un mundo de fantasía en el que la violencia es fiel reflejo de su realidad; Paul Verhoeven, simpatiquísimo, presentando su película "El Libro Negro", un regreso cinematográfico a sus orígenes que le sitúa en una película de espías ambientada en el periodo nazi; Terry Gilliam y "Tideland" que al igual que del Toro encuadra a su pequeña protagonista en un mundo imaginario para escapar de una cruel realidad que igualmente tiene su cabida en la fantasía. Si bien Gilliam se encargó en la Rueda de Prensa de separar las dos películas, las comparaciones no se hicieron esperar en las preguntas de los presentes.

Sitges ha sido este año, además, el escaparate de films tan dispares como "El Ilusionista", magnífica, una película en la que la magia del cine revela la magia de los grandes magos del siglo pasado, con soberbias interpretaciones de Edward Norton, el mejor actor de su generación, y de Paul Giamatti.
"Children of Men", de Alfonso Cuaron, impactante de principio a fin y que cuenta con un realismo en las secuencias de guerra mucho más allá del experimentado hace años con Spielberg y su Saving Private Ryan. Clive Owen demuestra ser uno de los mejores y más capaces actores del panorama actual.
"Wicker man", una película de brujería y brujos a la vieja usanza, con un Nicholas Cage un tanto despistado en busca de su hija secuestrada/perdida.
"Exiled", de Johnny To, una gozada oriental que cuenta con una de las mejores secuencias de acción jamás vistas en la pantalla, con una persecución que se desarrolla en un edificio y que ocupa absolutamente todo el ancho de pantalla.
"Brick", excelente muestra de cine independiente, con actores jóvenes actuando y dialogando como adultos salidos de un libro de Raymond Chandler. Lukas Haas (Unico Testigo) y Joseph Gordon Levitt son sus mágnificos protagonistas.
"Fido". Una delicia. Un cuento en clave de comedia negra sobre personas que adoptan zombies como asistentes de casa. Una comedia en la que el estatus social, que hoy se mide por la gran cantidad de cosas materiales que poseemos es sustituido por tener un zombie como "chacha". Una acida crítica a la sociedad de impulsivo consumo.
"The Host", maravillosa película del coreano director de la ya mítica "Memories of Murder", en la que una familia dispar se une para rescatar a la hija secuestrada por un monstruo surgido de la contaminación ambiental. Además de ser una excelente película de acción y horror, se destaca como una película con fuertes valores como el amor, la entereza, la valentía. Imprescindible y en mi opinición una de las mejores películas del año.
"Requiem", la película que se ha alzado con el máximo galardón de esta edición, una historia intimista basada en el exorcismo, real, de una joven alemana, la misma que inspiró la reciente película "El exorcismo de Emily Rose". Si bien esta segunda pretendía imitar el estilo terrorífico e impactante de "El Exorcista", "Requiem" se erige como una película nada efectista y muy contenida, en el que el drama de la joven, que ve visiones, que se siente poseida, es intuido desde el punto de vista de los demás, quienes no pueden lograr comprender que siente en su interior.
"Time" de Kim Ki Duk, una extraña réplica sobre el amor y la pasión, y la locura que se puede desencadenar en una persona carcomida por los celos, que hasta es capaz de regenerarse a sí misma quirurgicamente para poner a prueba el amor del sufrido amado.

De la serie Masters of Horrors, emitida en EEUU en la cadena por cable HBO, hemos podido ver "Cigarrette Burns", del maestro Carpenter, con un homenaje a sitges incluido, ya que la película maldita que centra el metraje de la cinta se dice fue exibida en el Festival de Sitges años ha, con devastadoras consecuencias.
"Homecoming", del maestro Dante, una crítica a la administración Bush a través de un ejercito de soldados Zombie que vuelven de Irak a resolver cuentas pendientes.
"Imprint" des maestro Miike, violenta, descarnada, arrebatadora y de muy muy dificil visionado.

Excelente ha sido "Paprika" de Satoshi Kon, uno de los grandes animadores para adultos del pais nipón, y "El libro de los muertos", cuya técnica de animación por marionetas es simplemente deliciosa.

Y la gran sorpresa fue "Borat", la irreverente película sensación del año, una acida crítica a los USA, desde el sentido del humor más zafio a la par que inteligente que consiguió los aplausos de los presentes en la sala, y que se ha convertido durante el año, en película de referencia de la que todo el mundo habla.

Sitges mantiene con los años el espíritu que vió nacer al Festival, referencia del cine fantástico y de terror, pero ante todo del cine de calidad y la cita anual ineludible de cualquier aficionado al cine, al buen cine, en esta bellísima localidad catalana en la que cada año, King Kong escalahasta el campanario de la iglesia que hay junto al mar, para anunciar que tenemos un nuevo festival ante nosotros.

http://www.imdb.com/title/tt0457572/

http://www.imdb.com/title/tt0393109/

http://www.imdb.com/title/tt0206634/

http://www.imdb.com/title/tt0468492/

http://www.imdb.com/title/tt0851578/

http://www.imdb.com/title/tt0454931/

MY SUPER EX-GIRLFRIEND, de Ivan Reitman

2006-09-28T04:35:00.000-07:00

Se estrena en nuestros cines la nueva comedia de Ivan Reitman quien fuera uno de los pilares básicos de la comedia norteamericana al uso de los años ochenta con títulos como Los Cazafantasmas, Peligrosamente Juntos, etc.
Mi super ex novia es una comedia divertida y para disfrutar de las interpretaciones de los actores, ya que como en muchas de las otras películas de su director, prima mucho mas que el guión, el buen hacer del elenco actoral que normalmente a las ordenes de Ivan Reitman logran interpretaciones alocadas e histriónicas que generalmente dan un estupendo resultado en pantalla (Bill Murray en los Cazafantasmas).
En esa ocasión es una Uma Thurman en estado de gracia la que logra de los espectadores arrancar las risas y las carcajadas en su interpretación de una superheroina un tanto desequilibrada por la ruptura con su chico, estresada por las "obligaciones" de su condición y por las desdichas amorosas.
Acompañada del siempre eficaz en su papel de novio acosado, Luke Wilson, y de unos secundarios simpáticos, logra la película su objetivo: Entretener al espectador durante hora y media. Que más se puede pedir.

HAVOC, de Barbara Kopple

2006-09-21T04:23:00.000-07:00

La documentalista de la excelente WILD MAN BLUES, la película que seguía a Woody Allen en sus conciertos de Jazz, aborda en HAVOC, el comportamiento de los adolescentes americanos de familias pudientes que, "aburridos", como la protagonista dice, de la opulancia de Beverly Hills, buscan sensaciones fuentes en las drogas, el hip hop y las bandas juveniles de los suburbios de L.A. Rechazan su mundo de colegios caros y clase alta, vistiendose con ropas de saldo, hablando como pandilleros y pretendiendo comportarse como lo que no son, viviendo en un mundo que no es el suyo, donde por supuesto son rechazados. Las protagonistas de la historia son capaces de cualquier cosa por sentir que pertenecen a un lugar o que tienen una familia, cuando la suya esta desarraigada.

Interpretada por un grupo de actores juveniles en alza, como Anne Hathaway (muy lejos ya de Princesa por Sorpresa), Bijou Philips (la hija del mitico cantante de los Beach Boys) en un papel sin duda fiel reflejo de su propia vida, a juzgar tambien por la trayectoria llevada por la actriz, interviniendo en peliculas polémicas o independientes (Almost famous, Bully, Black and White .. ) y al mismo tiempo codeandose con el famoseo de las Hilton y cia, o Joseph Gordon Levitt, uno de los mejores actores de su generación, aquí muy desaprovechado.

Recuerda la película a la anterior Black and White ya citada, siendo claramente superior y muy aconsejable, esta última.

Se deja ver.

http://www.imdb.com/title/tt0285175/

Sitges, provisional

2006-09-19T09:14:00.000-07:00

INAGURACIÓN
El laberinto del Fauno, Guillermo del Toro
SECCIÓN OFICIAL
The Science of Sleep, Michel Gondry13 (Tzameti),
Gela BabluaniTaxidermia, György Pálfi
The Host, Bong Joon-ho
Time, Kim Ki-duk
Princess, Anders Morgentahler
Renaissance, Christian Volckman
Los Abandonados, Nacho Cerdá
La Hora Fría, Elio Quiroga
The Ungodly, Thomas Dunn
Homecoming, Joe Dante
Cigarette Burns, John Carpenter
Requiem, Hans-Christian Schmid
Perhaps Love, Peter (Ho-sun) Chan
Big Bang Love, Juvenile A (
46 Oku Nen No Koi, Takashi Miike
Coisa Ruim, Tiago Guedes & Frederico Serra
Ils, David Moreau & Xavier Palaud
Right at your Door, Chris Gorak
Storm, Måns Mårlind & Björn Stein
The Bothersome Man, Jens Lien
Exiled, Johnnie To

OFICIAL PREMIÈRE
The Wicker Man, Neil LaBute
A Scanner Darkly, Richard Linklater
La Caja Kovak, Daniel Monzón
Pulse, Jim Sonzero
The Fountain, Darren Aronofsky
Captivity, Roland Joffé
Unknown, Simon Brand
Running Scared, Wayne Kramer
Moscow Zero, María Lidón

NOVES VISIONS
Avida, Benoît Delépine y Gustave de Kervern
Interkosmos, Jim Finn
Venus Drowning, Andrew Parkinson
Manga, Peter Khazizov
The Living and the Dead, Simon Rumley
La Belle Bête, Simon Rumley
First on the Moon, Alexei Fedortchenko
Special, Hal Haberman & Jeremy Passmore
Brick, Rian Johnson

ORIENT EXPRESS
Election II, Johnnie To
Re-cycle, Pang Brothers
Dragon Tiger Gate, Wilson Yip
Retribution, Kiyoshi Kurosawa
Duelist, Lee Myung-se
Executive Koala, Minoru Kawasaki
Wait till you are Older, Teddy ChanPaheli
Amol PalekarDog Bite Dog, Pou-Soi Cheang
Ghost of Mae Nak, Mark Duffield
Strange Circus, Sion Sono

ESPECIAL BOLLYWOOD
Camino a Bollywood, Raquel Barrera

MIDNIGHT X-TREME
The Cabinet of Dr. Caligari, David Lee Fisher
The Call of Cthulhu, Andrew Leman
Deaden, Christian Viel
Habitaciones para turistas, Adrián García Bogliano
S&Man, J.T. Petty
Tenebrae, Réza Benhadj

EUROPA IMAGINÀRIA
Lancelot du Lac, Robert Bresson
Parsifal, Hans-Jürgen Syberberg
Perceval de Gallois, Eric Rohmer
Ulisse, Mario Camerini
Maciste all’Inferno, Ricardo Freda
Los Cuentos de Hoffman, Michael Powell

ANIMA'T
Gin-iro no Kami no Agito (Origin: Spirits of the Past), Keiichi Sugiyama
Toki o kakeru shôjo (The Girl Who Leapt Trought Time), Mamoru Hosoda
Tachighishi Retsuden (Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters), Mamoru Oshii
Shisha no sho (The Book of the Dead), Kihachiro Kawamoto
Blood Tea and Red Strings, Christiane Cegavske
Paprika, Satoshi Kon

Provisional, dado que aún no es definitiva ni tampoco sus horarios. Si bien ya es extremadamente interesante. Y aún falta Lynch.

Preselección de películas españolas para los Oscars 06

2006-09-18T04:40:00.000-07:00

La Academia de Cine Española ha dado a conocer las películas precandidatas a los Oscars de Hollywood, entre las que tendrá que votarse la que finalmente represente a España en la categoría de mejor film extrajero. Los filmes seleccionados son:

1.- SALVADOR Puig Antich, de Manuel Huerga: Sobre la vida y últimos días del anarquista catalán, último ejecutado en las postrimerías del Régimen Franquista y de la lucha de abogados y familia por salvarle del Garrote Vil. Cuenta con la participación del actor hispano alemán Daniel Brüll (Good Bye Lenin), y de figuras de nuestro cine como Leonor Watling, Ingrid Rubio, Tristán Ulloa o Leonardo Sbaraglia.

2.- ALATRISTE, de Agustín Díaz Yanes: La gran superproducción del cine español, basado en el personaje creado por un escritor reconocido fuera de nuestras fronteras que es Arturo Pérez Reverte y con la participación no sólo de un nutrido grupo de actores muy en auge sino además del star Viggo Mortenssen. Película entre histórica y aventurera, combina diferentes episodios expuestos en los libros dándole con ello una supuesta fluidez a la trama, en ocasiones confusa y dispersa. Excelente diseño de producción, algo muy tenido en cuenta en Hollywood. Y excelente caracterización de Viggo Mortenssen.

3.- VOLVER, de Pedro Almodóvar: La nueva incursión del universo almodovariano, copn temas recurrentes en la filmografía del director, al menos en los últimos años, dando un protagonismo absoluto a las mujeres madres, hijas, solteras, casadas, y todas ellas abnegadas. Excelente interpretación de Penélope Cruz, inmensa protagonista, y por supuesto de la gran Carmen Maura, en su regreso a la filmografía de Almodóvar.

De todas ellas, creo que Volver sería la candidata perfecta, por el respeto que los Americanos tienen hacia Almodóvar y porque despues de la Mala (malísima) Educación, ha vuelto a dirigir un filme de gran calidad, humana y cinematográfca

Lady in the Water, de M.Night Shyamalan

2006-09-15T04:09:00.000-07:00

Sorpresa y desgraciadamente mala es lo que me ha deparado el visionado de esta Joven del Agua, última película del hasta ahora considerado nuevo Spielberg. He de reconocer que consideraba a Shyamalan uno de lo grandes nuevos creadores del cine, dotando al séptimo arte de algunos de los momentos más prodigiosos de los últimos tiempos, gracias a películas esplendidas, como El Sexto Sentido, El Bosque y sobre todo, su obra maestra El Protegido. Pero La Joven del Agua decepciona y lo hace por la nula capacidad que muestra Shyamalan para contar un cuento de hadas de los de siempre, sin dobles lecturas, pero sin magia ni fantasía alguna. Su intención de trasladar la fábula al mundo real llega incluso a extremos irritantes y vergonzantes que logran que el espectador sienta incluso verguenza ajena por el director. Y esto, sinceramente, era lo último que pensaba sentiría en una pelicula de Shyamalan. El mito, quizás levantado demasiado pronto, ha caido. Ya no estamos ante el nuevo Spielberg, y mucho menos cuendo el propio director afirma pretendía homenajear a E.T. el extraterrestre, una obra maestra de la magia, de la imaginación, de la fantasía, de la dirección, del montaje, de la fotografía. TODO ello le falta a La Joven del Agua. Al final, para mí lo único que vale la pena es el prólogo de la película. El cuento contado con los trazos de dibujo un niño. Todo lo demás es vacío y un atentado contra el universo feérico. Aunque por supuesto, su obra anterior a esta Lady in the Water sigue siendo excepcional.
ladyinthewater.warnerbros.com/

Noticias del Festival de Sitges

2006-09-06T04:03:00.000-07:00

DARREN ARONOFSKY PRESENTARÁ THE FOUNTAIN EN SITGES 06
El director Darren Aronofsky asistirá el día 11 de octubre al Festival Internacional de Cinema de Catalunya, para presentar su último trabajo, The Fountain, en la Sección Oficial Fantàstic Première. Protagonizada por Rachel Weisz y Hugh Jackman, The Fountain es un film de ciencia ficción intimista donde Aronofsky aborda la odisea de un hombre a través de tres épocas para salvar a la mujer que ama. Debe comentarse que en su reciente pase por el Festival de Venecia, el film ha cosechado malas críticas, las primeras en la carrera de este realizador.

En la sección Première se incluirán fuera de competición, incluirá además títulos como Captivity, Unknown o Running Scared. Captivity, de Roland Joffé (La Misión, Los Gritos del Silencio), está protagonizada por Elisha Cuthbert (“24”), con guión de Larry Cohen y se podrá ver en Sitges en primicia mundial.
Unknown, de Simon Brand, se presentará como première europea.
Running Scared está dirigida por Wayne Kramer (la excelente The Cooler) y protagonizada por Paul Walker (2 Fast 2 Furious).

Estos títulos se añaden a los ya anunciados Pulse, de Jim Sonzero; The Wicker Man, de Neil LaBute; A Scanner Darkly, de Richard Linklater y la española La Caja Kovak, de Daniel Monzón.

Virgen a los 40

2006-09-03T04:31:00.000-07:00

Divertidísima comedia, éxito en EEUU, que por razones que se me escapan, pasó más bien desapercibida por las pantallas españolas, cuando comedias mucho menos logradas son exitazos de taquilla. Ahora su estreno este mes en dvd puede enmendar el error. Andy (el cómico de Saturday Night Live, Steve Carrell) es un cuarentón tímido que por circunstancias de la vida nunca ha mantenido una relación y no ha practicado sexo. Lo que antes le obsesionaba ahora simplemente lo ha aceptado, ya no busca una mujer y dedica todo su tiempo a sus hobbies tranquilos. Pero inesperadamente sus compañeros de trabajo se enteran del dato y desde ese momento su obsesión será que Andy pierda su virginidad, dándole los consejos más absurdos y machistas que puedan imaginar. Entretanto, una mujer, Trish (la excelente siempre Catherine Keener) se cruza en la vida de Andy y ahora él parece querer recuperar el tiempo perdido, eso si no se lo roban ahora sus compañeros ....
Secuencias hilarantes como la de la depilación a la cera, el marathón de citas, la cita con la terapeuta de sexo, los recuerdos de juventud, los condones o el surrealista final, brillan en esta comedia que, además de sexo, se centra en el amor verdadero. El personaje de Andy resulta simplemente entrañable y el actor Steve Carrell logra trasmitirle, además de hilaridad, una sensibilidad encantadora. Muy recomendada. ¡Alquílenla!

Desayuno en Plutón, de Neil Jordan

2006-09-01T11:00:00.000-07:00

"Desayuno en Plutón" es una de esas hermosas rarezas que de vez en cuando llegan a nuestras carteleras. La nueva película de Neil Jordan adapta un libro de Patrick McCabe, del que ya adaptara hace años The Butcher boy, cuyo protagonista, Patrick, un irlandes que siempre se ha sentido mujer, vive en el revolucionario Londres de los años 70, donde por fin puede desvelar su autentica personalidad travistiendose como Kitten, después de una infancia y adolescencia de incomprensión, marcada por el abandono de su madre, criado por la dueña de un pub, y una extraña relación con el sacerdote local.
Cillian Murphy (revelado en "28 días" y más tarde villano de "Batman Begings" y "Vuelo Nocturno") compone un personaje absolutamente convincente en su doble personalidad como Patrick y como Kitten, con un interpretación apabullante y llena de matices. Le secuendan actores como Liam Neeson (como el sacerdote), Stephen Rea o Brendan Glesson. Interesante destacar que a pesar de que todo su equipo es irlandés e inglés, la producción de esta película es alemana.

Una opción excelente de cine, alejada de las superproducciones que se estrenan este mismo mes.

Alatriste de Agustín Díaz Yanes

2006-09-01T04:48:00.000-07:00

Hoy mismo llega las pantallas "Alastriste", la superproducción por excelencia del cine español, protagonizada por Viggo Mortenssen, convertido, desde que diera vida a Aragorn en la trilogía de los Anillos, en la encarnación del héroe por excelencia. Basada en las novelas de Arturo Peréz - Reverte, probablemente el único escritor español acostumbrado a ver sus obras literarias en pantalla grande y no solo adaptadas por los directores patrios, "Alatriste" se situa entre la película histórica y de aventuras y narra las andanzas de un valeroso capitán, Diego Alatriste, en la España de la corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, con un imperio que se desmorona por los manejos del Conde Duque de Olivares y de la Inquisición. Alatriste se ve implicado en las intrigas cuando es contratado para dar muerte a dos misteriosos personajes a los que finalmente perdona la vida, pero su actuación noble le llevará entonces a la enemistad de los que manejan los hilos de la España corrupta. Y en aquella epoca, eso suponía sentencia de muerte.
Con reparto destacado del cine español, Eduard Fernández, Eduardo noriega, Elena Anaya, Ariadna Gil, Unax ugalde, Javier Cámara, Blanca Portillo (en el papel de Fraile inquisidor), se presenta como la gran apuesta del cine español, avalada por una major, la 20th century Fox, y con visos de tener una carrera más allá de nuestras fronteras. Y lo cierto es que motivos para su exito, le sobran.

Web Oficial:
http://www.alatristelapelicula.com/

Muere Glenn Ford

2006-08-31T05:31:00.000-07:00

Esta pasada noche, a los 90 años, murió una de las últimas estrellas de la época dorada de Holywood. Muchos recuerdan a Glenn Ford por su sonora bofetada a Rita Hayword en la película "Gilda", secuencia mítica, pero Glenn Ford participó en casi todos los géneros cinematográficos que su epoca en el cine le permitió. El western, el drama, el cine policiaco, e inclusive la ciencia ficción, contaron con este actor canadiense de rostro bondadoso que permaneció actuando hasta los años 90, cuando participó en una versión televisiva de "Veredicto Final". Además contó con el orgullo de ser el padre adoptivo de Superman en la verdadera versión del clásico del comic, la que en 1.979 realizó Richard Donner.
"Los Sobornados", "Cimarron", "Los cuatro jinetes del apocalipsis", "la batalla de Midway" fueron algunas de sus películas más destacadas.

Quizás es un buen momento para revisar la filmografía de uno de los últimos clásicos del cine.

http://www.imdb.com/name/nm0001229/

Marie Antoniette de Sofía Coppola

2006-08-26T05:21:00.000-07:00

Tras desmostrar que sus dotes como directora nada tienes que ver con sus dotes de actriz, la hija del gran Francis Ford Coppola afronta ahora su tercera película, despues de las aclamadas "Las Virgenes suicidas" y "Lost in Translation". Para su tercera película, Sofía Coppola se centra en los avatares versallescos de la adolescente reina de Francia que murió decapitada, y para ello, a tenor de lo que se ve y escucha en los trailes, ha querido mezclar modernismo, voluptuosidad, opulencia y clasicismo, donde se conjugan bellas imágenes de la corte francesa con la más puntera música new age. No fue bien acogida en Cannes, donde compitió en la sección oficial, y parece que la Coppola se enfrentara a su primer varapalo como directora ( ya lo tuvo como actriz en el Padrino III). Tendremos que esperar hasta el 3 de Noviembre, fecha de su estreno en España.

http://www.imdb.com/title/tt0422720/

El sonido del Trueno, de Peter Hyams

2006-08-26T04:47:00.000-07:00

Peter Hyams fue hace años un director visionario. Películas como Atmosfera Cero o Capricornio Uno permanecen en un lugar privilegiado de la memoria de los aficionados al fantástico. En los últimos años, con películas como Timecop o el Fin de los días ha ido perdiendo parte del respeto que los aficionados le tenían, aún cuando Relic fuera una magnifíca muestra del genéro de terror fantástico. A sound of Thunder parte positivamente de contar con la base sólida de una obra corta de Ray Bradbury en la que se basa. Hasta ahí podemos decir, que el desarrollo de la historia es correcto. Un grupo de científicos que trabajan para un déspota millonario ejerciendo como guías de safaris al jurásico, con caza incluida. Sus clientes exploradores no pueden tocar absolutamente nada mientras estan en el salto temporal y mucho menos aún traerse al tiempo actual un recuerdo jurásico, pues cualquier minímo cambio en el pasado afectaría a la realidad presente. Pero ni el ordenador más potente, ni la planificación más absoluta es capaz de vencer la curiosidad y los errores humanos.
El gran problema de A sound of Thunder es que siendo una película realizada en pleno siglo XXI, con todos los alardes de la tecnología a su alcance, sus efectos especiales son propios de los años 50 y de películas como Planeta Prohibido. Y eso hace que quien vea la pelílula tome más atención a sus espantosos planos rodados frente una pantalla azul con sus actores no integrados que hacen que el espectador pierda la noción de la trama o el diálogo y se fije sólo en su multitud de fallos técnicos. Y es que a estas alturas no se puede permitir someter al espectador a un visionado tan defectuoso. Una película futurista con efectos especiales arcaicos jamás lograra el objetivo que pretende. Entretener. Quizás por ello pasó varios años en el cajón de sastre de los distribuidores que simplemente no sabían que hacer con ella.

Muere el actor Bruno Kirby

2006-08-24T04:20:00.000-07:00

Eterno secundario en películas como CUANDO HARRY ENCONTRO A SALLY o COWBOYS DE CIUDAD, falleció el lunes de una lucemia que le habían diagnosticado recientemente. Personalizó a Pete Clemenza en EL PADRINO II, y posteriormente participó en la excelente parodia de El Padrino y otros filmes sobre la mafia, junto al gran Marlon Brando y a Mathew Broderick, EL NOVATO. Una película que desde aquí reivindico y un actor que merece sea repasada ahora su trayectoria en el cine.

http://imdb.com/name/nm0456124/

DEEPWATER

2006-08-23T04:43:00.000-07:00

http://www.deepwaterthemovie.com/bts.html

Película directa a dvd, a priori es posible que Deepwater no sea la primera elección del cinéfilo que se acerca a las estanterías de su video club. Sin embargo un rápido vistazo a su portada permite descubrir que entre sus interpretes cuenta con Peter Coyote, Lesley Ann Warren, Lucas Black o Mía Maestro.

Y es que ante todo, Deepwater es una película de actores y en sus interpretaciones reside el interés de la cinta.

El filme se centra en el personaje del joven Nat (Black) convaleciente aún de un accidente está a punto de atropellar a Finch (Coyote), salvandole la vida de una muerte segura, quien en agradecimiento le da el trabajo de restaurar su motel, en la pequeña villa de Deepwater, en la que extraños personajes y acontecimientos parecen precipitarse desde la llegada del joven. Todo se complica cuando Iris (Maestro) la esposa de Finch, se enamora de Nat y le propone huir juntos. El peligro se cierne cada vez más cercano.

Excelente interpretación del joven Lucas Black, que ya mostrara su valía siendo solo un niño en la casi inédita SLIND BLADE de Billy Bob Thorton. Sin duda es un actor al que debemos seguir sus pasos. Por supuesto tambien son destacables los trabajos de Peter Coyote y Leslie Ann Warren. La dirección es correcta. Y la película resulta de lo más entretenida y con un final sorprendente.

El fin de Tom Cruise

2006-08-23T02:00:00.000-07:00

yahoo.com se hace eco hoy en su pagina web de esta inesperada noticia:

23 agosto de 2006, 9h51
La Paramount y Tom Cruise rompen su contrato de producción
LOS ANGELES (Reuters) - Paramount Pictures, filial de Viacom, y el actor Tom Cruise dieron el miércoles por finalizados sus 14 años de contrato de producción mientras el presidente de la compañía asociada al estudio arremetía contra el comportamiento de la estrella fuera de las pantallas.
"Pese a lo mucho que me agrada en el plano personal, pensamos que no era correcto renovar este acuerdo", aseguró el presidente de Viacom, Sumner Redstone, al diario Wall Street Journal en una entrevista publicada online. "Su conducta reciente no es aceptable para la Paramount."
Paula Wagner, la socia desde hace mucho tiempo en su empresa cinematográfica, Cruise/Wagner Productions, contestó a Redstone, calificando sus comentarios sobre el actor nominado en tres ocasiones al Oscar como "ofensivos" e "indignantes".
"Cualquier comentario del señor Redstone sobre la vida personal de Tom Cruise o de cualquier actor no tiene nada que ver con lo que es el negocio", declaró a Reuters. "El estudio debe tener otra agenda en mente para coger a uno de sus mejores activos y difamarlo de ese modo".
Cinco películas protagonizadas por Cruise y coproducidas por su compañía, incluida la saga de "Misión Imposible", han generado unos ingresos en taquilla totales de 2.000 millones de dólares en todo el mundo durante la pasada década. Y Wagner declaró que sus películas suponían cerca del 15 por ciento de los ingresos totales de taquilla del estudio en ese periodo.
Además, Wagner insistió que ella y Cruise eligieron abandonar la Paramount y establecer una nueva empresa financiada a través de un fondo de inversión de 100 millones de dólares.
"De hecho nosotros tomamos la decisión de no continuar nuestra relación con Paramount Pictures", aseguró.
Ejecutivos de Viacom y Paramount se negaron a comentar la situación posteriormente.
La guerra de declaraciones entre Redstone y Wagner marcó un final amargo de una de las alianzas más lucrativas entre una estrella de primera clase y un importante estudio de Hollywood.
DISMINUYE EL PODER DE LA ESTRELLA
Y esto, seguido de otros signos de que la categoría de Cruise ha sido dañada por una serie de publicitados pasos en falso desde su maníaca y estrambótica declaración de amor hacia la actriz Katie Holmes el año pasado en el programa estadounidense "The Oprah Winfrey Show" hasta sus estridentes denuncias contra la psiquiatría.
Aunque recientemente Cruise encabezó la lista anual de la revista Forbes de las 100 celebridades más famosas, su última película, "Misión Imposible III", se estrenó en mayo con unas ganancias menores a las esperadas.
Días después una encuesta del USA Today/Gallup encontró que el poder estelar de Cruise había caído considerablemente a los ojos del público: más de la mitad de los encuestados tenía una opinión "desfavorable" del actor.
Muchos citaron su comportamiento fuera de la pantalla durante el año pasado, incluidas sus intensas discusiones públicas de su fe en la Cienciología y sus agrias críticas hacia su actriz Brooke Shields por tomar medicamentos para tratar la depresión posparto.
Cruise también fue objeto de bromas, y objetivo frecuente de la prensa sensacionalista, por su romance con la joven Holmes, que recientemente ha dado a luz al primer hijo biológico de Cruise una niña llamada Suri.
/Por Steve Gorman/

Y es que parece que ya no son sólo los grotescos cometarios en todos los media que iniciara desde la promoción de "La Guerra de los Mundos", que le llevó casi a convertir su periplo mundial para promocionar tal película, en una especie de oda a la cienciología, y otros tantos recogidos en el artículo, es simplemente que después de casi tres décadas de absoluto reinado, Tom Cruise ha tocado fondo. Y es que sinceramente, creo que, por fin, ya ha pasado la era de las "estrellas" para dar paso al tiempo de los actores. Tom Cruise no ha sabido adaptarse al paso del tiempo, pretendiendo alargar una juventud perdida como si de un Dorian Gray cualquiera se tratara. Recibe ahora la cosecha de su "actuación" más allá de la única que realmente importa al público, que es la actuación en la salas cinematogrificas. Sin el respaldo de una major, sus privilegios han quedado reducidos al mínimo. Es dificil que a estas alturas demuestre lo que no ha sido nunca: Un actor.

Napoleon Dynamite

2006-08-21T04:18:00.000-07:00

El inminente estreno en cines de la nueva película de la promesa Jared Hess, "Nacho Libre", se me antoja un excelente momento para visionar o revisionar su anterior trabajo, la aclamada "Napoleon Dynamite". Una vuelta de tuerca a las comedias juveniles de institutos, se centra en el personaje de Napoleon, un nerd, y su entorno, rozando en ocasiones el surrealismo. En una sociedad como la americana, que adora la polularidad vacía, Napoleon es el antihéroe que todos llevamos dentro en pequeñas o no tan pequeñas dosis. Napoleon; Pedro, su mejor amigo, un inmigrante tímido que casi no habla inglés y que lucha con todo aquello que le está "prohibido", la chica popular, las elecciones a presidente de Instituto..; Deb, una joven tímida con muchos recursos; el Tío Rico, un playboy venido a menos cuya mayor ilusión es dejar en ridículo a sus sobrinos, Napoleon y Kipp, un adulto de 32 años, en paro, que vive enganchado al ordenador y a las largas conversaciones que mantiene con su novia virtual. Sin embargo en un mundo donde la hipocresía es la nota reinante, Napoleon y su grupo conocerán que los estereotipos se pueden romper y conseguir todos los propósitos que los vacíos habitantes del pueblo solo "sueñan" conseguir.

Una comedia atípica e inclasificable, llena de sentimientos que encandilara a todo el que la vea. Y con momentos realmente desternillantes.

¡¡Ah!! ¡Lo olvidaba! Vote for Pedro!!!

A la Deriva

2006-08-21T03:54:00.000-07:00

Se estrena esta semana en los cines este filme de bajo presupuesto que viene si cabe a secuelizar al fin Open Water estrebado el pasado verano. Comienza con una premisa muy simple. Un grupo de antiguos amigos se reunen en un yate de recreo para pasar un fin de semana en alta mar y celebrar el cumpleaños de uno de ellos.

Un matrimonio y su bebe, un playboy con su nueva conquista, una chica dura y arriesgada y un motero carísmatico pretenden recordar viejos tiempos y anécdotas hasta que uns suceso tan inexperado como posible precipita que todos los tripulantes queden en al agua sin la posibilidad de subir al barco por no haber desplegado ninguno de ellos la escalerilla que les permite subir de nuevo. Solo queda a bordo el bebe.

A partir de ese momento la angustia se apodera de ellos, cuando ven que trascurren las horas y no pueden acceder de nuevo a la cubierta por muchos e infructuosos intentos que realizan. En el agua, a la deriva, los miedos, las ansiedades, las personalidades de cada uno de ellos saldrán a flote y con ellas las reacciones más viscerales.

Y mucho más cuando el bebe, desde el barco, llora amargamente ..

Película recomendable para pasar un rato de angustia, con una duración de 90 excasos minutos que se hacen llevaderos, si bien la historia no da para más metraje del que tiene. Y en eso se agradece.

Clerks 2

2006-08-19T04:49:00.000-07:00

Diez años después del estreno en cines de Clerks, Kevin Smith recupera a los personajes de su cinta más emblemática, en una nueva película estrenada en EEUU el 21 de Julio pasado. Hace 10 años Clerks supuso toda una bocanada de aire frasco al cine americano y cine juvenil. Rodada con muy pocos medios y en blanco y negro, contaba los avatares de dos dependientes, uno de un video club y otro de una tienda. Sus historias amorosas y sexuales, sus devaneos "filosóficos", sus tertulias con clientes ... llenaban el tiempo de estos dos personajes y de los que pululaban a su alrededor, como la pareja formada por Jay y Bob el silencioso (personaje interpretado por el propio Smith", una especie de Laurel y Hardy en versión porreta que años más tarde obtuvieron su propia película en la inclasificable Jay y el silencioso Bob contraatacan. Desde entonces, Clerks ha sido adpatada a teatro, ha tenido su propia serie de animación, y ha sido plato fuerte en numerosas programaciones de filmoteca. Ahora su secuela viene a recuperar parte de su espíritu transgresos y por qué no, a recuperar a un Kevin Smith, que en parte ha visto como m uchos de sus incondicionales le volvían la espalda en sus ultimas películas. La disfrutaremos en breve.

El doble proyecto de Clint Eastwood

2006-08-19T03:38:00.000-07:00

Navegando por la red me he topado con este interesante artículo sobre el proyecto de Clint Eastwood Flags of our Fathers, que engloba dos pelóculas que se estrenaran simultaneamente sobre la doble perspectiva americana y japonesa de uno de los hechos puntuales de la Segunda Guerra Mundial: La batalla de Iwojima, que quedó inmortalizada con la famosa fotografía de los americanos colocando la bandera en lo alto del monte que coronaba la isla donde tuvo lugar la batalla. Ha sido Clint Eastwood, el último de los grandes clásciso, el único director que ha querido dar entidad propia a las dos partes de un mismo conflicto, justificando que todas las guerras tiene sus dos puntos de vista. Disfruten de este artículo, realmente interesante.

BÁRBARA CELIS - Nueva York
EL PAÍS - Espectáculos - 27-11-2005

'Flags of our fathers' se centra en las vidas de los soldados estadounidenses que clavaron su bandera en el monte Suribachi
Una de las figuras centrales de 'Lamps before the wind' es el misterioso general japonés Tadamichi Kuribayashi
Ganadores y vencidos. Eso es lo que siempre queda después de la batalla. Y cada una de las partes recordará la historia a su manera. Hollywood siempre suele preferir la versión de los triunfadores. Hasta que Clint Eastwood (San Francisco, 1930) se puso a escarbar en los recuerdos de la batalla de Iwo Jima, una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial, que enfrentó a japoneses y estadounidenses, y decidió que para contar la historia de sus protagonistas no bastaba con una sola película. Por eso se embarcó en el rodaje de dos cintas, Flags of our fathers y Lamps before the wind, que se estrenarán en otoño de 2006.
Con un presupuesto de 80 millones de dólares (más de 66 millones de euros) cada una y con Steven Spielberg como productor, la primera de las películas, Flags of our fathers, se centra en las vidas de los soldados estadounidenses que clavaron la bandera de su país en el monte Suribachi durante el enfrentamiento -inmortalizados en una famosa fotografía-. La segunda, Lamps before the wind, abordará, desde la perspectiva japonesa, una batalla -y sus consecuencias- cuyo nombre está manchado por demasiados muertos.
En Iwo Jima, entre febrero y marzo del año 1945, murieron 22.000 japoneses y 6.800 marines. En el bando nipón apenas hubo supervivientes, puesto que se luchaba con una sola consigna: ganar o morir. Para los marines, supuso la mayor carnicería de su historia. Para Clint Eastwood aquello no sólo fue un sangriento enfrentamiento bélico, sino un duelo entre culturas, y por eso decidió embarcarse en este proyecto doble sin precedentes.
Flags of our fathers, cuyo rodaje concluyó la semana pasada en Chicago, está basada en el libro homónimo (traducido al español como Iwo Jima, seis hombres y una bandera: la batalla de Iwo Jima, Ariel), el best seller escrito por James Bradley y Ron Powers. Bradley era el hijo de John H. Bradley, uno de los seis estadounidenses que clavaron la bandera estadounidense sobre el monte Suribachi poco antes de ganar la batalla que arrancó en la isla Iwo Jima, en Japón, el 19 de febrero de 1945.
Un fotógrafo, Joe Rosenthal, inmortalizó el momento. Un presidente de Estados Unidos, Roosevelt, vio en la foto la mejor publicidad posible para vender más bonos de guerra y ordenó que los soldados de la imagen fueran trasladados a Washington. Tres de los seis que habían sobrevivido a la batalla fueron transformados en héroes por la maquinaria propagandística del Gobierno estadounidense, que colocaría la famosa fotografía en los escaparates de un millón de tiendas, de 16.000 cines, de 15.000 bancos, en 200.000 fábricas, en 30.000 estaciones...
Truman, sucesor de Roosevelt, recaudaba gracias a la interesada campaña 27.000 millones de dólares (la mitad del presupuesto de Estados Unidos de 1946), cambiando para siempre, y de forma trágica, la vida de los tres hombres. Su historia atrapó a Eastwood, que como siempre ha hecho con los libros que le gustan -la mayoría de las 25 películas que ha dirigido anteriormente estaban basadas en libros-, intentó adquirir los derechos para adaptarla al cine.
Pero Spielberg ya había caído bajo el embrujo de Flags of our fathers y poseía los derechos desde la publicación de la obra en 2000. Al enterarse, Eastwood abandonó la idea. Pero en 2004 los dos cineastas se encontraron entre bastidores durante la ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood. Eastwood, candidato ese año al premio de mejor director por Mystic river, convenció a Spielberg, entre champán y canapés, para que coprodujese la película con él y le dejara dirigirla.
Pero a medida que este cineasta y actor de 75 años profundizaba en los particulares de la batalla de Iwo Jima, y en lo que les ocurrió a sus protagonistas estadounidenses, su fascinación y su curiosidad por lo que vivió el bando nipón aumentó. Y en su afán por contar la historia equilibradamente, se dio cuenta de que no le bastaba una sola cinta. "Lo que necesitaba era filmar una segunda película", declaró en una entrevista reciente en la revista Time.
Siguiendo esa pulsión, le pidió ayuda al guionista Paul Haggis, quien adaptó Flags of our fathers y su anterior y oscarizado filme, Million dollar baby -por el que el cineasta consiguió cuatro oscars principales: mejor película, director, actriz principal (Hilary Swank) y actor de reparto (Morgan Freeman)-, pero Haggis le sugirió que contratara a una de sus ayudantes, la americano-japonesa Iris Yamashita. Ella firma el guión de Lamps before the wind, del que Eastwood se declara muy satisfecho.
El cineasta visitó la pasada primavera al alcalde de Tokio, Shintaro Ishihara, para solicitar apoyo para esta película que tendrá como escenario la isla de Iwo Jima, cuya jurisdicción pertenece a la capital. Ishihara le pidió que respete "la paz de los caídos en el combate".
Una de las figuras centrales de ese filme, que comenzará a rodarse en febrero, es el general Tadamichi Kuribayashi, el misterioso militar que dirigió a los japoneses en Iwo Jima y cuyas estrategias permitieron que la batalla se alargara durante más de un mes aunque tuviera menos de un cuarto de soldados que los estadounidenses. Rendirse era un deshonor para un Ejército que seguía con fervor religioso el estricto código Bushido. La alternativa era el suicidio. "Eso no era así para los norteamericanos. Ellos sabían que se metían en un camino peligroso, pero nunca le puedes decir a un americano que su destino es morir. Trabajará duro y luchará por mantenerse vivo", ha afirmado Eastwood. Para el bando estadounidense, que nunca pudo mirar de frente a su enemigo porque los japoneses lucharon desde el interior de los túneles que atravesaban la isla, Iwo Jima se convirtió en la batalla con más bajas de la historia de los marines, pero también en uno de los símbolos imperecederos de la lucha por la libertad."

El Laberinto del Fauno

2006-08-19T03:11:00.000-07:00

Ya llega. En breve se estrenará la última película de Guillermo del Toro. Localizada en la posguerra española se centra en el personaje de Ofelia, una niña de 13 años, que vive con su madre, conveleciente a cuasa del avanzado estado de gestación, y su odioso padrastro, en el medio rural, cerca de los bosques donde aún se refugia la resistencia republicana. Allí tambien vive un militar franquisca cuya misión es la de apresar a los resistentes. Queriendo evadirse de su demacrado mundo, se refugia en los bosques, y allí Ofelia descubre un laberinto. En él habita un Fauno que le confiesa ella es la última de una estirpe real que debe recuperar su trono. Pero para volver al mundo al que pertenece, ha de pasar tres pruebas. Ofelia acepta .. pero ¿Cuales son esas pruebas?

Interpretada en el papel del militar franquista por Sergi López, uno de los mejores actores del panorama actual, se trata de un trabajo de su director muy esperado, que sin duda hará las delicias de todos los aficionados al fantástico. Como dije al principio, ya llega.

Dakota Fanning: su primera polémica

2006-08-17T05:25:00.000-07:00

Por ahora nadie ha visto nada de "HOUNDDOG", pero la polémica ya esta servida. La película narra un drama rural en el que el personaje de Dakota Fanning es victima de abusos sexuales.

Los productores de la película afirman que no debe tratarse de una película polémica dado que muchos filmes han narrado abusos a menores y no por ello han sido condenados antes de su estreno.

Pero hay un dato que ha trascendido y que no ha sido, en todo o parte, desmentido por los productores del film: El personaje de Dakota Fanning es victima de una violación explícita en el film y para esa secuencia aparece desnuda. La secuencia la ha rodado con el actor David Morse.

Y si bien algunos insisten que no es para tanto, en EEUU ya ha habido protestas de diversos grupos pro derechos, grupos conservadores, grupos ultrareligiosos ... es decir, grupos de diversa indole, que sin ver la secuencia en concreto, sino tan sólo de los datos que se han filtrado han querido demonizar a todos, productores, director, actores.

Por ahora, la producción del film tan sólo insiste en que Dakota Fanning ejerce una actuación soberbia que probablemente le reportara este año su primera nominación a los OSCAR.

Dakota Fanning tiene actualmente 12 años y es sin duda una de las mejores actrices, y no solo infantiles, del panorama actual, Dotada de un talento natural para la actuaicón, hemos podido ser testigos de sus portentosas interpretaciones en películas como "El Fuego de la Venganza", "El escondite", "Yo soy Sam" o "La guerra de los mundos". Autentica robaescenas, a su escasa edad ha trabajado ya con gran parte de las estrellas de Hollywood y directores de prestigio.

Opiniones al respecto las hay para todos los gustos. Tambien en su día generó polémicas el personaje de Jodie Foster en Taxi Driver, realizando una cruzada contra ella. Hoy ese personaje a los ojos del espectador esta superadisimo.

Los juicios morales a los que tan afinionados son los americanos, no son precisamente lo más aconsejable. Y además tengo plena admiración hacia David Morse y Dakota Fanning. Una vez que vea la película opinaré. Ahora tan sólo, expongo la noticia.

2006-08-16T06:03:00.000-07:00

The Big Red One de Samuel Fuller

2006-08-16T05:32:00.000-07:00

En 1.980, el director Samuel Fuller llevó al cine una recreación de su experiencia en el frente de la II Guerra Mundial, en la que participó no solo combatiendo sino además como periodista de guerra. Para ello, decidió narrar casi de forma documental y a modo de diario, el periplo de un sargento y cuatro de sus artilleros por gran parte del norte de Africa y Europa, combatiendo al ejercito alemán. Vivencias tan estrámboticas como ayudar a dar a luz a una mujer en un tamque en medio del desierto, se entremezclan con la ofensiva de Normandía, y el descubrimiento del horror de los campos de exterminio de Europa del Este.

Lee Marvin, en uno de los últimos papeles de su carrera, compuso un dramático retrato de jefe de escuadrón, en el ocaso de su carrera militar, mecenas de unos soldados que combaten no solo a su enemigo sino tambien sus propios miedos a medida que avanza la contienda, que nunca logran llegar a entender ni a dominar. Robert Carradine (el alter ego de Fuller), Bobby Di Cicco, Kelly Ward y Mark Hamill interpretan a los cuatro jinetes del sargento, de personalidades muy diferentes y a los que la guerra y sus vivencias no dejarán impasibles a lo largo de la dura batalla. Todos ellos, aportaron buenas interpretaciones, destacando si cabe, la de Mark hamill, el más destacado del grupo, recién salido de la filmación de El Imperio Contraataca, embarcado en el personaje de un soldado que se muestra cobarde, pacifista y que a medida que la trama avanza se enfrenta a sus temores e inclusive a un cambio de punto de vista con respecto a la utilidad de la guerra. Magnifica la secuencia que trascurre en el campo de exterminiio nazi y el epilogo del niño rescatado.

En cualquier caso, destacar una secuencia por encima de otras es no hacer justicia a la película. Uno Rojo: División de Choque es ante todo un conjunto de experiencias filmadas y todas ellas imprescindibles para entender la guerra que vivió en primera persona su director.

Estrenada y premiada en el Festival de Cannes en 1980, este mismo Festival acogió el pasado año su "reconstrucción", un nuevo montaje con casi 40 minutos más del material filmado por Fuller que permite conocer mejor la trama que en su día el estudió obligó a cortar en la sala de montaje por razones de duración. Sin duda a Samuel Fuller, que falleció en el exilio hace dos años, le hubiera gustado ver esta nueva versión más cercana a su visión de la película.

Una excelente oportunidad, en Zona 2, desde Septiembre del año pasado, que no puede pasar desapercibida para cualquier cinéfilo.

WU JI (The Promise), de Chen Kaige

2006-08-16T04:42:00.000-07:00

Bellísima película del autor de "Adiós a mi combubina", narra la epopeya de una joven huerfana de la guerra, que de niña realiza una promesa a una deidad por la que ésta le colmará de riqueza, alimento y le apartará de toda penuria a cambio perder a todo aquel homnre que ame.
Ya de adulta, convertida en princesa, pero infeliz, es salvada in extremis de su muerte por un guerrero enmascarado, del que se enamora perdidamente, aún cuando no ha visto su cara. Desde ese momento luchará por mantener el amor que prometió no conservar pero ... ¿Quien fue el valiente guerrero enmascarado? ¿Quién logró, bajo un temible uniforme carmesí, que la joven desee romper su promesa? ¿el reconocido general del reino o el esclavo dócil y paciente que acompaña al general?

Amor, valentía, honor, se entremezclan en una historia milenaria. Narrada como una epopeya, llena de colorido y viveza, se presenta una de las películas más bellas del reciente cine oriental.

Muy recomendable no solo para los amnates de este cine sino para todos aquellos que deseen sentirse embriagados por la belleza de sus imagenes y de una historia conmovedora y exquitita.

Inland Empire

2006-08-15T05:04:00.000-07:00

Tras años de espera por fín se van abriendo las luces sobre el nuevo proyecto del director David Lynch, que se presentará en España en el Festival de Sitges. No existen muchos datos sobre ella y tan sólo en la web pueden encontrarse pequeñas trazas sobre su argumento o fotos del film protagonizado por Laura Dern en su tercera colaboración con Lynch tras Blue Velvet y Wild at Heart. Seguidamente destaco uno de los artículos que he podido conseguyir sobre ella:

""INLAND EMPIRE", NUEVO PROYECTO DE DAVID LYNCH
Hacía ya cuatro años que David Lynch no se ponía a trabajar tras la cámara, amén de divertimentos como "Rabbits" o el videoclip que dirigió para Rammstein, finalmente ha decidido trabajar en un nuevo largometraje, su nombre será "Inland Empire" y lo cierto es que se sabe poca cosa al respecto, ya que cómo acostumbra a pasar últimamente en Hollywood, el proyecto se está realizando bajo el máximo secreto.
Lynch, tras la pregunta de sobre qué trataría su nuevo trabajo dijo, y cito textualmente: "-...se trata de una mujer normal que se verá en un apuro muy grave". O sea que nos deja igual que estábamos, mordiéndonos las uñas y esperando que se puedan filtrar más noticias.
Si nos dejamos guiar por el título, "Inland Empire" se trata de una zona residencial ubicada al borde del desierto de Los Ángeles, así que nos podemos hacer una mínima idea de los lugares en los que podremos ver los nuevos misterios que nos proponga David Lynch.
Algo que si es sabido, es que la película será rodada íntegramente en formato digital, así como algunos de los protagonistas de este nuevo proyecto, allí estarán actores ya clásicos dentro del universo de Lynch como Laura Dern, que repite por tercera vez, después de "Blue Velvet" y "Corazón salvaje" o Harry Dean Stanton, el inolvidable protagonista de “Paris Texas” con quien ya había trabajado antes en "Twin Peaks: Fire walk with me" y "Una historia verdadera", aparte de estos dos actores, se suman al proyecto Julia Ormond y Jeremy Irons, un actor que aún no se había puesto a las ordenes de Lynch, pero que me muero de ganas por ver el trabajo que ofrecerá en las manos del director de "Cabeza Borradora"

A parte de ello, tan solo podemos destacar algunas fotografías que circulan por la red. Tendremos que esperar un poco más para que Lynch nos turbe de nuevo ....

YOKAI DAISENSO de Miike Takashi

2006-08-14T04:44:00.000-07:00

Presentada oficialmente en el pasado Festival de Sitges, se edita ahora en DVD este film infantil juvenil, atípico en una carrera tan trasgresora como de la su director, Miike Takashi. Yokai Daisenso aka The Great Yokai war, es una fábula nipona de un niño del Tokio actual que es elegido para participar como lider de los Yokai (unos goblings milenarios) en la guerra frente a un demonio que pretende convertirse en ser supremo y dominar el universo conocido.

Destaca la presencia de Chiaki Kuriyama, la irresistble GoGo de Kill Bill, en un personaje de malvada que tan buenos resultados interpretativos le da. La propia Chiaki presentó la película en Sitges.

Quizás su metraje de más de dos horas para contar una historia juvenil sea excesivo pero no por ello debe asustar al gran publico a cercarse a este filme en el que se entremezclan los clásicos y universales valores del honor, la amistad, la valentía, con elementos propios y únicos de la cultura japonesa.

http://www.labutaca.net/films/36/yokaidaisenso.htm

Mysterious Skin (Oscura Inocencia) de Gregg Araki

2006-08-14T02:52:00.000-07:00

http://www.apple.com/trailers/independent/mysterious_skin.html

Aclamada en diversos festivales, se edita ahora en dvd, aunque su fecha de realización date de 2.004, Mysterious skin (oscura inocencia), historia entrecruzada de dos jovenes que de niños compartieron un dramático suceso que definió su futura personalidad adulta. Uno de ellos, gay declarado, irresistible, lanzado hasta el peligro, que se gana la vida como chapero de provincias. El otro apocado, lleno de complejos y frustraciones, que ha borrado de su memoria el hecho traumatico que le ha convertido en lo que es. Sólo les queda una opción. Reencontrarse y recordar el hecho que a ambos les convirtió en lo que son ahora y que ha marcado a fuego su personalidad.

Excelente interpretación del actor Joseph Gordon-Levit, actor infantil y adolescente (Cosas de Marcianos) que demuestra aquí, en un papel muy muy complejo, su magnifica transformación en actor adulto.

Film muy recomendable y que sin duda abre el apetito para conocer la filmografia de Gregg Araki.

Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto

2006-08-13T11:01:00.000-07:00

Bueno pues como película de verano, de diversión y disfrute funciona!!! Me lo pasé pipa volviendo al mundo de Jack Sparrow .... El diseño de producción, magnifico. El Holandés Errante, el barco del malo oficial, es simplemente perfecto!!!!!De acuerdo que estas pelis carecen de un guión sólido, menos solido que PDC 1, pero también es verdad que cuenta con la trama suficiente para hacer de la película un espectaculo de interes. No se necesita mucho más en una peli de verano.Es una autentica atracción, y al fin y al cabo esa es la genesis de Piratas del caribe, la atracción estrella durante muchos muchos años (antes de la llegada de la era espacial) de los Disneyland de todo el mundo.La película es PURA ACCION y la mayoría de las veces, acción de la buena!!!!! Cierto eso sí es que se alarga ... un mal del que adocelen todas o casi todas las peliculas actuales, lo que supone que en ciertas ocasiones tengas casi una sensación de deja vu inmediato.Pero no deja de ser un mal menor.

Lo mejor:
1.- A pesar de que su manierismo lo haya multiplicado por 5 con respecto a su actuación en la anterior: Johnny Depp. Es simplemente UNICO!
2.- Stellan Skargaard, bajo kilos de maquillaje, aún consigue transmitir la soledad, melancolía, ... de su personaje, el padre de Will Turner.
3.- Bill Nighy, como el anterior y por el mismo motivo, inmenso!!
4.- El diseño de producción. Inclusive cuando a la vista se hace excesivo fundamentalmente por los tripulantes del Holandes Errante, no deja de maravillarme la cantidad de detalles que tanto el barco como los tripulantes tienen.
5.- La acción a tope!!!

Lo peor:
1.- El personaje de Keira Knightly, muy desdibujado en relación a su entidad en la primera película, hasta casi parecer un florero. Cierto es tambien que Keira Knithgly no logra lucirse en los pocos pero existentes momentos que le dan. Y eso es porque para mí, sigue siendo una mala actriz.
2.- Orlando Bloom, que fuera de legolas, sigue no sirvindo para nada de nada.
3.- El ataque repetido 3 veces de cierto bicho. Con una hubiera sido más que suficiente. Y precisamente, son los momentos que mas cansan.

La secuencia:
1.-la rueda de molino!!!!! GENIAL!!!!!!!
2.-Los pantanos de la bruja
3.- La partida de dados
4.- Jack Sparrow y el .......

El momento:
Davy Jones tocando el organo, cual capitan Nemo subcionado por un pulpo gigante. MARAVILLOSO!!!

El momentazo:
El ultimo plano de la pelicula, un spoiler que no se puede revelar!!!

Por tanto, muy recomendable para pasar un buen rato, comiendo palomitas, y con un buen aire acondicionado que acompañe!!!! Puro espectaculo ... ¿que más se puede pedir?

Sitges Homenajea a Lynch

2006-08-13T10:26:00.000-07:00

El Festival Internacional de Cine de Catalunya honemajea este año a uno de los grandes filmakers de nuestro tiempo, conmemorando el 20 aniversario de la proyección en el Festival de una de sus películas más aclamadas por público y crítica: BLUE VELVET.

Pocos son además los campos artísticos que no ha tocado David Lynch a lo largo de su trayectoria, y muestra de todo ello estará presente en la convocatoria que realiza este año el Festival: Pintura, Comic, tv, .. etc y por supuesto SU CINE. Nada quedará a la imaginación del espectador, que gracias a la programación del Festival podrá conocer a más mínimo detalle todas sus expresiones artísticas.

Por supuesto este año estaré allí.

Esos momentos mágicos en una sala oscura sin duda lo han sido más cuando el proyector mostraba secuencias como la de el accidente que envolvía a Sherilyn Fenn en la mágnifica Wild at Heart, con su cabeza partida y diciendo incoherencias en los últimos instantes de su vida ante la mirada atónita de Sailor y Lula; cuando John Hurt gritaba, acorralado, "¡SOY UN HOMBRE!" en la excelente El Hombre Elefante; cuando Dennis Hopper, respirador en mano, gritaba a Isabella Rosselini, "MAMI, PAPI QUIERE COMER" ante la mirada vouager de Kyle Maclahan en la homenajeada Blue Velvet; o dcomo todo el deleite para los sentidos y los sentimientos que es la maravillosa, bellísima, "The Straight Story" ... Tantos momentos al cine ha dado David Lynch que es casi imposible no quitarse el sombrero ante uno de los grandes genios del septimo arte que quedan aún y continuan haciendo obras maestras.

Aún no está confirmada la presencia de Lynch en el Festival. sería una grandisima noticia. Pero ya es grande que uno de los festivales más emblemáticos le dedique este año un honor.

2006-08-13T10:20:00.000-07:00

www.markhamill.com

www.markhamill.perm.ru

www.stars.handshake.de

Sin lugar a duda ...

2006-08-13T10:05:00.000-07:00

... todos los cinéfiloslo recuerdan, si bien con 30 años menos. En su momento fue la estrella que hizo brillar la galaxia a lo largo del globo terraqueo. Las jovencitas suspiraban por él. Las carpetas se llenaban con sus fotos y las habitaciones se empapelaban con sus posters.

Para muchos, "murió" en 1983, justo después de salvar el alma de Darth Vader y contribuir a la vida eterna de la original trilogía de Star Wars.

Sin embargo, la carrera de Mark Hamill ha continuado vigente y repleta de proyectos de diferente embergadura. Nunca se ha detenido. Si Harrison Ford fue la cara frente al público, la de Mark Hamill fue una carrera de exitos privados y tranquilos, una carrera en la que practicamnte no ha dejado de tocar ninguna de las facetas del cine ... y más allá.

"Sí, antes de que Lucas se encerrara en su Rancho Skywalker para acabar rodeado de colaboradores quinceañeros y pixels, realizó con medios artesanales la verdadera "Star Wars" y sí, su protagonista, Luke Skywalker, fue interpretado por un actor casi, casi desconocido, nacido en Oakland (CA) en 1951 y que aunque había interpretado una serie en la televisión americana como protagonista, "The Texas Wheelers", había intervenido en la archifamosa "Hospital General" con un rol recurrente, y en "La familia Partrige" y en otra familia mucho mas conocida por estos lugares, "Con ocho basta", en la cual interpretaba al hijo mayor, en el episodio piloto, si bien fue entonces cuando se hizo, tras la pertinente prueba con Harrison Ford de partenaire, con el rol de "La Guerra de las Galaxias", motivo por el cual, abandonó la serie en su episodio piloto (totalmente normal), tuvo un juicio por incumplimiento de contrato, que paradójicamente ganó gracias a su accidente de automóvil, y es que permaneciendo en el hospital ingresado un tiempo dificilmente podía grabar la serie. Pero el accidente le dejó unas cuantas cicatrices apreciables en su rostro que realmente endurecieron sus facciones lo que en palabras de Lucas "vino muy bien para su personaje de Luke en las otras dos entregas de la serie". Las secuelas aún son apreciables.

Tras la filmación de Star Wars intervino en una producción de un colega de Lucas "Corvette Summer", una película de adolescentes y consumo fácil que aún se puede encontrar en videoclubs.

Tras la filmación de "El Imperio contraataca" intervino en "Uno Rojo División de Choque" de Sam Fuller que este mes se puede ver en el canal TCM. Excelente film con excelentes criticas que le permitió visitar personalmente y a petición suya, el campo de concentración de Auswitch así como otros localizados en Checoslovaquia. Según sus palabras, nada le ha causado tanta impresión como aquella visita. Recomendiendo encarecidamente, y muchos de vosotros medareis la razón, el visionado de una de las películas de guerra más importantes y realistas que ha dado el cine sin recurrir a la descarnada violencia de "Salvar al Soldado Ryan".

Durante los descansos de "El retorno del Jedi" decidió intervenir en la película de Linsay Anderson "Brittania Hospital" una sátira contra la política sanitaria de la era Thatcher. Su personaje era muy breve y hacía de periodista americano colocado con marihuana.

Y tras la trilogía empieza la etapa menos conocida tanto para él como sus partenieres (H Ford aparte).
En esos primeros años, hasta 1988, intervino en diversas produccciones teatrales, The elephant man , The Nerd , Room service
.... siendo quizás las más importante Amadeus (gira nacional y Broadway) y Harrigan and Hart, producción musical que le permitió cantar y bailar en los escenarios y ser nominado al mejor actor .

Su rol en Amadeus obra de teatro quiso repetirlo en la película, sin exito como todos sabemos. Eligieron a Tom Hulce. Dicen, la interpretación de Mark Hamill fue mucho mejor pero los productores cinematográficos no sabían como presentar a Luke Skywalker.

Posteriormente regresa a Hollywood sobre los último 80 e interviene en producciones televisivas como Cuentos asombrosos o Alfred Hitchock presenta, y en una película producida por gary Kurzt (SW y ICA), Slipstream. En los 90 realiza un par de películas de bajo presupuesto, Black magic Woman y Panico en el asfalto pero gracias a su voz, que ya había cultivado en sus inicios, logra hacerse con el papel del Joker en la serie de animación de Batman.

Para aquellos que no le hayais escuchado diré que su interpretación es impresionante. Nada que ver con la de Jack Nicholson. Cartoon Networks emite la serie. Y hay dos pelñúiculas "La máscara del fantasma" y "Batman Beyond: Return of the Joker". Excelentes.

Pero además presta su voz a personajes animados en series como "Vaca y Pollo", "Johnny Bravo", "Spiderman" es el Duende Verde, "Las super nenas" "Scooby doo", "Bruno The kid".......... practicamente todas las series de animación que podais imaginar. Es conocido como el nuevo Mel Blanc y el mejor pagado en los roles de voice over.

Películas de animación. En DVD:

Balto 2
Josheph: rey de los sueños
Batman: la máscara del fantasma
Spiderman en dvd
Simbad
...............

Y además intervino en el game para pc de Wing Commander, con actores como Malcoln Macdowel, John Rhys Davis ...

Y en Full Throtle de Lucas arts donde interpretaba a 4 personajes. Intervino tambíen como invitado en Los Simpson, dando vida a sí mismo en una parodia y a su vez a otros varios personajes.

otras Películas:
Sleepwalkers
Body bags
EL Pueblo de los malditos
jay y Bob el silencioso contraatacan

Está casado desde diciembre de 1.978 con Marilou York y tienen tres hijos. Nathan, Griffin y Chelsea. Nathan es muy agradable.

Puso su voz a un personaje en Episodio 1 pero ni él ni Lucas han dicho quién era. Lo hizo bajo seudónimo. Y eso lo ha hecho en otras ocasiones."

Sus proyectos más recientes incluyen voice over en uno de los más originales juegos para Playstation 2 de próxima venta: YAKUZA

Y hace realitivamente poco tiempo se ha reeditado en dvd Zona 2, Uno Rojo División de Choque, el emblemático film de Samuel Fuller sobre sus andanzas en la II Guerra Mundial.

El IMDB esta actualizado con sus trabajos más recientes ... y allí quien lo desee puede descubrir un curriculum mucho más abultado del que la mayoría de los cinéfilos puede imaginar.

Mark Hamill ...

2006-08-13T06:02:00.000-07:00

... VIVE ...

Muy pronto ...

2006-08-13T05:53:00.000-07:00

... en Sitges.

Allí estare y sucumbiré a sus sueños y pesadillas ...

Cine Cine Cine ...

2006-08-13T05:36:00.000-07:00

... toda la vida es cine y los sueños cine son.

Bueno, no es totalmente cierto, pero al menos, el cine ayuda. Ayuda en esos momentos en que neceitas evadirte e internarte en mundos imposibles, fantásticos, dramáticos, terrorificos ...
Ayuda a tu estado de ánimo. Hace unos años decía que mism mejores momentos en la vida los había pasado en la sala oscura de un cine. Viendo la película.

Ahora no puedo afirmar esto con tanta rotundidad pero, como el personaje de Rachel de Blade Runner, conservo cual tesoro esos recuerdos de mi adolescencia.

Y desde entonces el cine ha acompañado mi vida. Mis años en los que pasaba tardes y tardes en la filmoteca, mis veranos de sesiones dobles, la llegada del vhs y la posibilidad de aumentar por mil las películas que podía ver .. recuerdo llevar inclusive un diario de peliculas que veia ... y a final de año sumaban más de 1500.

Y la llegada del dvd y las posibilidades que ofrece. Ver cine en su VO ya no estaba relegado a salas de minorias o a catalogos, a veces excasos, de la Filmoteca.

Y poco a poco ... llegamos a día de hoy.

Y el cine ... sigue acompañando mi vida